Prancūzų menininkas

Nicolas Poussin | Baroko eros dailininkas

Pin
Send
Share
Send
Send



Nicolas Poussin, (gimęs 1594 m. birželio mėn., Les Andelys, Normandija [Prancūzija] - mirė 1665 m. lapkričio 19 d., Roma, Popiežiaus valstybės [Italija]), Prancūzų dailininkas ir prancūzų klasikinės tradicijos kūrėjas.Jis beveik visą savo gyvenimą praleido Romoje, kur jis specializavosi istorijos paveiksluose - vaizduoja iš Biblijos, senovės istorijos ir mitologijos - tai pastebimi dėl jų aiškumo ir dramatiškos jėgos.

Jo ankstyviausiems darbams būdingas jausmingumas ir spalvingas turtingumas, duodamas Venecijos menui, ypač Titianui, tačiau 1633 m. Poussinas atsisakė šio atvirai viliojančio stiliaus racionaliau ir disciplinuotai, kad jis buvo skolingas daugeliui Raphaelio ir senovės klasicizmo. Dailininkė didžiąją dalį savo drobių atliko šiuo intensyviai idealizuotu stiliumi. Pasibaigus savo gyvenimui, Poussino menas dar labiau pasikeitė, kai jis diversifikavo vaizduoti kraštovaizdžius ir grupę giliai panteistinių alegorinių darbų, kurie galiausiai buvo susiję su tvarka ir harmonija Nors jo reputacija buvo užtemdyta pirmojoje XVIII a. pusėje, vėliau tą šimtmetį patyrė įspūdingą atgimimą Jacques-Louis Dovydo ir jo pasekėjų neoklasikiniame mene ir nuo šiol išliko aukštas.
  • Pradžia
Gimęs Les Andelys mieste arba Normandijoje, Poussinas gavo lotynišką ir raštų išsilavinimą, bet anksti jis parodė, kad jis siekia piešti. Šį talentą skatino keliaujantis dailininkas Quentin Varin, kuris lankėsi Les Andelys 1611-12 m. Ir tapo pirmuoju Poussino mokytoju. Apie 1612 m. Poussin išvyko į Paryžių, kur studijavo anatomiją, perspektyvą ir architektūrą ir dirbo su mažaisiais meistrais Georges Lallemand ir Ferdinand Elle. Per šį laikotarpį jis buvo supažindintas su graviūromis po Italijos renesanso meistrų; šis darbas įkvėpė jį tokiu entuziazmu, kad jis bandė aplankyti Romą, abu abortus, tarp 1619-1622 metų. Apie 1622 m.nė vienas iš jų neišgyvena), ir kitais metais jis gavo komisiją už tapybą Notre-Dame koplyčioje. „Notre-Dame“ tapyba, Mergelės Mirtis (1623), dingo po Prancūzijos revoliucijos ir buvo žinoma iki XXI a. tik parengiamuoju brėžiniu. Tapyba buvo atrasta mažoje bažnyčioje Sterrebeeko mieste, esančiame už Briuselio, ir atkurta. Jėzuitų darbai atvedė jį į Italijos poeto Giambattista Marino dėmesį, kuris užsakė eilę piešinių pagal Ovidian mitologiją ir paragino Poussiną aplankyti Italiją. Iki atradimo Mergelės Mirtis, taip vadinamas "Marino brėžiniai„Buvo vieninteliai tam tikri darbai, išgyvenantys iš savo prieš romėnų metų. 1624 m. Pavasarį Poussin atvyko į Romą, kur, išskyrus 1640–42 m. Buvimą Paryžiuje, jis turėjo likti visą savo gyvenimą. Pirmuosius metus buvo pastebėti sunkumai ir nelaimė. Netrukus po jo atvykimo jo ankstyvasis čempionas, Marino, persikėlė iš Romos į Neapolį, kur jis mirė 1625 m. Destitute, Poussin įvykdė daug biblinių ir mitologinių paveikslų, tikėdamasis surasti pirkėjų. Šie darbai atskleidžia meno įtaką. Venecija - lankėsi į Romą - spindinčios spalvos ir laisvai sukurtų kompozicijų. Tikslus jo darbų chronologijos nustatymas šiais metais yra labai problemiškas. Tačiau didėjantis įgūdžių lavinimas ir spalvų panaudojimas dideliame skaičiuose iki šio periodo skaičiuojamų paveikslų leido bendrai sutikti tarp savo meno pažangos 1624–1627 m. Daugelis šių darbų yra poetinės mitologijos, susijusios su neatlygintinos meilės temomis, kurios yra pernelyg sklindančios kvailumo ir melancholijos oru. Jų emociniu intensyvumu šie vaizdai atskleidžia aistringą romantizmą jauname Poussin'e, kad jis netrukus nuslopins.

Poussinas pameistrystę įteikė Romoje, atlikdamas kopijas po senovės ir renesanso meistrų ir studijavęs savo dienos klasicizuojančių menininkų, įskaitant Bolonijos dailininką Domenichino, kūrinius. Šių tyrimų vaisiai yra akivaizdūs jo pirmojoje didžiojoje šedevroje, „Germanicus“ mirtis (1627), dažytos kardinolui Frančesko Barberiniui. Palyginus panašių kompozicijų senovės sarkofaguose, tai yra pirmasis herojiškas mirties patalpos menininko karjeroje - ir visame tapybos istorijoje - ir tai sukėlė daugybę vėliau imitacijų. Apie 1627 m. mokslininkas, senovinis ir kolekcininkas Cassiano dal Pozzo, kuris turėjo tapti jo vyresniuoju Italijos globėju ir vienu iš artimiausių draugų. Po metų Pozzo padėjo jam užtikrinti Šv. Petro altoriaus „Šv. Tačiau Poussino altoriumas neatitiko kritinio pripažinimo, ir jis veiksmingai padėjo nutraukti karjerą kaip viešasis tapytojas Romoje. Nusprendęs sutelkti dėmesį į didėjančio subtilumo ir rafinuotumo moliuskų nuotraukas, Poussinas didžiąją dalį savo 1620-ųjų metų meno skyrė romantiškoms mitologijoms, kurias įkvėpė Titianas ir jo kolegos Venecijos gyventojai. Jacques Dughet, kurio dukra Anne-Marie, tuos pačius metus susituokė. Jos brolis, Gaspard Dughet, galiausiai tapo vienu iš 17-ojo amžiaus Romos kraštovaizdžio tapytojų ir pavardę Poussiną užėmė labiau išgarsėjęs brolis.


  • Konversijos į klasicizmą
Iki 1632 m. Poussinas buvo išrinktas Šv. Luko Gildijos nariu, oficialiai pripažintu ženklu, įrodančiu jo augančią reputaciją. 1630 m. Pradžioje jo menas taip pat iš esmės pasikeitė. Atmetus viliojančius Venecijos tapybos bruožus - su spindinčia spalva ir ryškiu šepečiu - jis priėmė griežtesnį ir smegenų stilių, kuris pabrėžė aiškiai apibrėžtas ir modeliuotas formas ir šaltas, grynas spalvas. išdėstyta frízeliu, lygiagrečiai vaizdo plokštumai, senovės reljefo stiliuje.Šio naujo stiliaus tvarka ir sudėtingumas paskatino Poussin vis labiau pasikliauti detaliais parengiamaisiais jo paveikslų piešiniais. Magų garbinimas 1633 m. tarnauja kaip jo meninio atsivertimo manifestas ir yra nepaprastai modeliuotas po to, kai anksčiau buvo atliktas didžiausias klasikinis renesanso meistras Raphael'as. Su savo kolekcionierių reputacija gerokai pagerėjo, 1635–36 m. Kardinolas Richelieu, pirmasis Prancūzijos Luiso XIII ministras, už bacchanalų seriją, kad papuoštų kardinolą prie Paryžiaus. Kitomis prestižinėmis komisijomis netrukus sekėsi. 1630-ųjų pabaigoje Poussinas atliko svarbų darbą Ispanijos karaliui Philipui IV ir Pozzo Septyniems sakramentams, tapybai, vaizduojančiai ankstyvosios krikščionių bažnyčios apeigas. 1638 m. Jis nudažė izraelitus, susirinkusius Maną Pauliui Fréartui de Chantelui, kuris vėliau tapo jo artimiausiu draugu ir didžiausiu globėju. Šis darbas yra ambicingiausias visos Poussino karjeros istorijos paveikslas, o pagal menininko leidimą jis buvo „skaitytiŽiūrovas, su kiekvienu paveikslu, epizodu ir veiksmu, skirtu prisidėti prie dramos. Šis intelektualus požiūris į tapybą - kurios tikslas buvo apjungti sudėtingą įvykių seką į vieną statinį vaizdą - galų gale uždirbtų „Poussin“ „dailininko filosofas”.

  • Mūsų amžiaus Raphaelis
1639 m. Pradžioje Poussinas buvo pakviestas į Paryžių dirbti karaliaus Liudviko XIII. Iš pradžių jis nenorėjo būti iškeltas iš Romos, tačiau Richelieu jį pakartotinai spaudė, kad jis atkreiptų dėmesį į karaliaus įsakymą ir galiausiai 1640 m. Gruodžio mėn. Atvyko į Prancūzijos sostinę. Per artimiausius 18 mėnesių jie buvo tarp nelaimingiausių menininko karjeros. Karalius, atvykęs į Paryžių, buvo patikėtas karališkųjų rezidencijų apdailai, vykdydamas „Luvro ilgosios galerijos“ dizainą, tapydamas karaliaus ir jo teismo narių altorius, netgi rengdamas knygų iliustracijas. atliekamas su padėjėjų komanda - darbo metodu, kurį Poussinas nustatė labai neigiamai nuo jo kūrybinio vientisumo ir nepriklausomumo. Nusivylęs karaliaus komandų įvairove ir įvairove, Poussin galiausiai suteikė leidimą sugrįžti į Romą 1642 m., Tariamai paimdamas savo žmoną. Richelieu mirtis tų metų gruodžio mėn. prancūzų teismui paliekant menininką praleisti likusią savo dalį Romoje. Antrojoje Poussino karjeros pusėje dominavo Prancūzijos globėjų komisijos. Svarbiausia iš jų buvo antra Septyni sakramentų paveikslų rinkinys, Chantelou nuo 1644 iki 1648 m., Kuris yra pagrindinis Poussino meno pasiekimas. Atkuriant bendrą jo stiliaus raidą per šį laikotarpį, šie darbai buvo bajiškesni ir labiau paminklūs koncepcija, nei ankstesnis „Pozzo“, ir turėjo būti archeologiškai tikslesni. Visose šiose vietose pasirodė ankstyvieji krikščioniški laikai, o Poussin siekė atkurti architektūrą, baldus ir kostiumus, kaip jie atrodė per šį laikotarpį. Šį istorinio tikslumo principą Prancūzijos akademija kodifikavo į doktriną „dekoras“, Kuris turėjo ilgalaikį poveikį vėlesnei istorijos tapybai, ypač neoklasikinio periodo metu. 1647 m. Poussinas pristatė dar vieną teorinį principą, kuris turėjo būti labai svarbus būsimoms menininkų kartoms, ypač XIX a.režimų teorija“. Remdamasi savo idėjomis senovės muzikos režimais, Poussin pastebėjo, kad visi tapybos aspektai turėtų būti parinkti taip, kad žiūrovui būtų sukurta emocija, kuri būtų tinkama objektui. Taigi rimtos temos turėtų atrodyti sunkios ir džiaugsmingos.
Šios teorijos pasekmė yra ta, kad pagrindiniai tapybos elementai - linija, forma ir spalva - gali būti patys patikėti tiesiogiai kreiptis į emocijas. Poussinas tikrai taikė šį principą per visą savo karjeros laikotarpį, dažniausiai naudodamas nesuderinamas spalvų harmonijas tragiškoms temoms ir viliojantiems konkursiniams ir lyriniams dalykams. Šios teorijos pasekmės toli už jo kūrybos ribų, tačiau norint, kad tapybos pagrindai savaime galėtų sukelti emocijas, yra esminė abstrakčiosios dailės evoliucijai.

Vėlesni 1640-ųjų metų metai yra aukštas Poussino karjeros taškas, kai jis sukūrė kai kuriuos jo kilmingiausius paveikslus, tarp jų ir Eliezerį ir Rebeką. Šventoji šeima ant žingsniųir Saliamono sprendimas. Visuose šiuose menininkuose menininkai integravo figūras su savo nustatymu griežtai ir be kompromiso, todėl atsirado scenos, kurios yra ne tik giliai suplanuotos, bet ir labai vienodos per dvimatį vaizdo paviršių. šiuose darbuose sukurtas dizainas sudaro juos tarp ryškiausių menininko karjeros kūrinių, tačiau jie taip pat pasižymi puošnumu ir baigtumu, kurie juos priskiria prie didžiausių klasikinio meno šedevrų. „Aš nieko nepaisiau“, - pareiškė Poussin, kai vėliau gyvenime apklaustas, kaip jis įgijo tokį tobulumą tapyboje. 1648 m. Poussin pradėjo kelis kraštovaizdžio paveikslus, kurie turėjo tapti klasikinės kraštovaizdžio tradicijos kertiniu akmeniu. Dauguma jų apima temas iš senovės istorijos ir mitologijos, nors kai kurios jų neturi identifikuojamo literatūros dalyko. Visose jų intensyviai idealizuotas vaizdas į kraštovaizdį derinamas su architektūra, priešingai „nereguliarus„Gamtinio pasaulio formos su geometriškai tobulintomis žmogaus kūrimo formomis. Tarp šio laikotarpio didvyriškiausių kūrinių yra pakabinamosios kompozicijos, iliustruojančios Phocion istoriją. Pirmajame iš jų Poussinas pavaizdavo Fokiono kūną, kuris vyksta Atėnuose, neprilygstamos didybės ir didybės kraštovaizdyje, iškeliantį tradiciškai „prastesnės„Tapybos žanras iki jo aukščiausių istorinių nuotraukų lygio. 1649–50 m. Poussinas taip pat nudažė du savęs portretus, rodančius, kad jis apsirengęs anciens būdu, kurio menas labai žavėjosi. Pasiekęs klasikinį savo meno etapą tuo metu, tikslinga, kad vienas kritikas 1650 m.mūsų amžiaus Raphaelis”.
  • Galutiniai metai
Poussinas, nepaisant to, kad jis vis labiau serga, 1650-aisiais metus ir toliau trėšė tris ar keturias nuotraukas. Daugelis šių kūrinių vaizduoja Šventąją šeimą - grynai kontempliatyvią temą, kuri idealiai tinka jo meno ramybei toje fazėje. Tačiau jis taip pat įvykdė dramatiškesnius istorijos paveikslus, iš kurių kai kurie atvirai įkvėpti Raphaelio kūrinio. Iki to etapo menininko darbas buvo toks didelis, kad galėjo pasirinkti savo dalykus ir nustatyti savo kainas - skirtingai nei daugelis jo didžiausių amžininkų. Nepaisant to, jis sėkmingai dirbo be asistentų ar bendradarbių ir niekada neleido niekam įstoti į savo studiją, kai jis dirbo.Poussin nustojo tapti kraštovaizdžius 1651 m., Kai jis įvykdė dvi smurtinių audrų nuotraukas, kurios parodė jo paskutinių kūrinių nuotaiką forma. 1657 m. Atnaujindamas kraštovaizdžio tapybą, jis nebe vaizdavo racionaliai išdėstytų klasikinių ankstesnių metų scenų, bet gyveno vietoj gamtinio pasaulio ciklų ir procesų bei jų visagalybės žmonijos atžvilgiu. Tai atspindi vyraujančią stoišką požiūrį į gyvenimą ir jo filosofinį požiūrį. atsistatydinimas mirties akivaizdoje. Aukščiausias pasiekimas šiuo atveju yra „Four Seasons“, dažytas 1660–64 m., Rinkinys, kuriame žmogaus gyvenimo ciklai derinami su natūralaus pasaulio ciklais, atsižvelgiant į panteistinę jo vėlyvųjų peizažų temą. Mažai žinoma apie Poussino religinius įsitikinimus , nors jis, be abejo, nepritarė ekstazinei priešremacijos reformos Romos katalikybei. Iš savo didelės korespondencijos akivaizdu, kad dominuojanti įtaka jo mintims buvo senovės stoikų filosofų ir jų neo-stočių savo paties dienos mokytojų mokymai, kurie teigė, kad tik dorybė ir vidinė jėga suteikė bet kokią apsaugą nuo nenuspėjamumo. . 1643 m.
Nepriklausomai nuo to, kas atsitiks su manimi, aš esu pasiryžęs priimti gėrį ir prisiimti blogį. Mes neturime nieko, kas iš tikrųjų yra mūsų pačių; mes laikome viską kaip paskolą “.

Palikimas
Poussino darbas yra svarbus meno istorijos posūkio taškas, nes nors jis yra pastatytas praeities mene, jis laukia ateities meno. Jau mirus, Poussinas buvo garbinamas tarp prancūzų dailininkų ir teoretikų, kad atgaivino senųjų ir didžiųjų renesanso meistrų tradicijas.
Šis jo meno aspektas būtų ypač svarbus neoklasikiniams dailininkams, tokiems kaip Dovydas XVIII a. Pabaigoje. Tačiau tai jau pagerbė Prancūzijos akademija, vadovaujama Charles Le Brun, XVII a. Pabaigoje.
Tai greitai lėmė Le Bruną į teorinį ginčą su Roger de Piles; jų atitinkamos pusės buvo žinomos kaip pušinistai ir rubenistai, o pirmasis palaikė linijos virš spalvą ir pastarasis atvirkščiai.
Rubenistai galiausiai nugalėjo, o rezultatas buvo Antoine Watteau ir rokoko menas.
Vėliau menininkų kartos rado kitus jo genijaus aspektus, kuriuos žavisi. Romantikai, tokie kaip Eugène Delacroix, buvo pritraukti poetiškos Poussino romėnų periodo mitologijos ir jo paskutinių metų vizualių kraštovaizdžių.
XIX a. Viduryje Camille Corot garbino Poussiną kaip klasikinio kraštovaizdžio meistrą, o vėliau šimtmečiu Georges Seurat ir Paulius Cézanne teisingai pamatė jį kaip vieną iš aukščiausių abstrakto formalaus dizaino meistrų. Didėjant 1920-ųjų klasikiniam stiliui, Pablo Picasso ypač siekė sekti Poussino meno grynumą, ramybę ir didybę.
Jo gerbėjų įvairovę ir jo reputacijos ilgaamžiškumą galbūt geriausiai paaiškina paradoksalus Poussino kūrybinio genijaus pobūdis: jis iš esmės buvo romantiškas, tapęs klasika. | Richard Verdi © 2018 Encyclopædia Britannica, Inc.

















Nicolas Poussin, noto į Italijos anche atėjo Niccolò Pussino (Les Andelys, 15 giugno 1594 - Roma, 19 novembre 1665), è stato un pittore Francese.Di piena imptazione classica, logo e ordine. Atvyksta į XX a. Sek., Kad būtų išgarsėjęs klasikinis meno kūrinys, ateikite į Jacques-Louis David, Ingres e Nicolas-Pierre Loir.Nato į nežmones ir ne Andsijų, Normandijoje, lasciò a diciotto anni la dimora. Atkreipkite dėmesį į tai, kad jis yra nepripažįstamas. Si guadagnò da vivere, quindi, komisija; Išskirtinis, assieme a Philippe de Champaigne lavorò alla decorazione del Palais du Luxembourg.Nel 1623 m. „Arrivò in Italia nel 1624“, „Barberini“, „Roberts“, „Gianbattista Marino“, „Romantika“, „Piazsin“, „che Pucsin“ ir „Morris“. „San Pietro a Roma Basilica di Roma“, "Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze, Poussin studiò l'ottica, la geometria e la prospettiva. „Français trasferito“ „Italia“. Kruopščiai apsigyvenę romai.Ripletamente invitato a rientrare Prancūzijoje, akorde solo quando ilico su Paulo, Chantelou, 1640.Informacija apie patyrimą: Luigi XIII e Richelieu gli chiesero di assumere la Luvro priežiūros institucijos; fu perciò nominato primo pittore del re eużační príprá přednícní příjícnící příjíčení.già primo pittore del re), kad būtų galima persikraustyti, kad būtų galima įveikti, kad būtų galima įveikti turtą, kad būtų galima įveikti turtingą turtą.Trionfo della Verità", e gli accessero dentro il desisio de ritrovare la propria famiglia; Poussin chiese" ir "Roma" 1642, Gaspard Dughet e Lemaire, Laisvės statyba. prancūzų kalba, nesusilpnėjusi Prancūzijoje, nesvarbu, ar jame nėra, nes ji yra labai rimta, nesusijusi su rūkymu, nesvarbu, ar tai, kas yra, ar ne? sotto Luigi XIV.Tornato a Roma, poté applarsi a skaitose tavole mitologiche ("„Orfeo e Euridice“", "Orione cieco", "I Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni„s gol assicurarono una fama europea.Fu sepolto a Roma, nella Bazilika di San Lorenzo, Lucinoje,„ sconosciuta posizione “. visibile tomba.Questo vuoto, stridendo con la su fama, genero un a serie di rarazione, trajektorija, a nas, a nas, a nas, a nas, a nas, a nas. "François de Chateaubriand"„Nicolas Poussin pour la gloire des arts“ ir „France“". | © Wikipedia

Žiūrėti video įrašą: Gluck Christoph Willibald - "Orphée et Eurydice" Acte II Scène I (Birželis 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send