Prancūzų menininkas

Claude Lorrain | Baroko eros dailininkas

Pin
Send
Share
Send
Send



Claude Lorrain, Claude Gellée vardas,gimė 1600 m., Chamagne, Prancūzija - mirė 1682 m. lapkričio 23 d., Roma [Italija]), Geriausiai žinomas prancūzų menininkas ir vienas didžiausių idealios kraštovaizdžio tapybos meistrų - meno forma, kuria siekiama pristatyti gamtos vaizdą gražesnę ir darnesnę nei pati gamta. Šio grožio kokybę reguliuoja klasikinės koncepcijos, o kraštovaizdžio klasikinėje suknelėje dažnai yra klasikinių griuvėsių ir pastoracinių figūrų. Įkvėpimo šaltinis yra Romos kaimas. Romos Campagna - kraštovaizdis, kuriam būdingos senovės liekanos ir asociacijos. Idealaus kraštovaizdžio praktikai, būdami svarbiausi jos vystymosi laikotarpiai, XVII a. Buvo daugelio Romoje susirinkusių tautybių menininkai. Vėliau ši forma išplito į kitas šalis. Claude, kurio ypatingas indėlis buvo poetinis šviesos atvaizdavimas, buvo ypač įtakingas ne tik jo gyvenimo metu, bet ir ypač Anglijoje nuo XVIII a. Vidurio iki XIX a. Vidurio.
  • Gyvenimas ir darbai
Claude Lorrain, paprastai vadinamas tiesiog Claude anglų kalba, gimė iš neturtingų tėvų Chamagne, kaime, esančioje tuometinėje nepriklausomoje Lorraine kunigaikštystėje. Jis gavo mažai išsilavinimo, ir, pasak jo pirmojo biografo, Joachimas von Sandrartas buvo iškeltas į tešlą. Atrodo, kad jo tėvai mirė 12 metų, o per kelerius ateinančius metus jis keliavo į pietus į Romą. Romoje jis buvo mokomas kaip menininkas Agostino Tassi, kraštotyrininkas ir pirmaujantis itališkas iliuzioninių architektūros freskų tapytojas. Kokiame etape ir kiek laiko jis buvo pamokytas, ir anksčiau, arba prieš šį laikotarpį, Claude tikriausiai praleido dvejus metus Neapolyje su kitu Tassiu mokiniu Goffredo Wals. Tassi mokė Claude pagrindinį savo meno žodyną - kraštovaizdžiai ir pakrantės scenos su pastatais ir mažais skaičiais - suteikė jam ilgalaikį susidomėjimą perspektyva ir, atitinkamai, kraštovaizdžio tapyba. 1625 m., Pasak jo antrojo biografo Filippo Baldinucci, Claude paliko Tassi ir grįžo į Nancy, Lotaringijos sostinę, kur dirbo Claude Deruet padėjėju kai kuriais freskomis (nuo to laiko sunaikinta) Karmelitų bažnyčioje.Bet 1626-27 m. žiemą Claude grįžo į Romą ir ten nuolat gyveno. Jis niekada nesusituokė, bet turėjo dukterį Agnese (1653-c. 1713 m), kuris gyveno jo namuose; kartu su juo buvo mokinys Giovanni Domenico Desiderii, nuo 1633 iki 1656 m., ir du sūnėnai Jeanas iš 1663 m. ir Juozapas nuo 1680 m. 1633 m., toliau tęsdamas savo karjerą, Claude prisijungė prie Šv. Luko tapytojų akademijos . Mažai žinoma apie jo asmenybę. Jis nedalyvavo viešuose renginiuose ir iš esmės gyveno už savo darbą. Savo ankstyvuoju laikotarpiu jis sumaišė su kitais menininkais, ypač tais, kurie buvo šiaurinės Europos kilmės, bet 40-ajame dešimtmetyje jis akivaizdžiai tapo labiau vienišas. Jis išliko gerais terminais su dailininku Nicolas Poussin ⎆, kuris yra kitas prancūzų meistras idealiame kraštovaizdyje, tačiau tarp jų beveik nebuvo jokio meninio kontakto.ir jo rašyba, ir skaičiavimas buvo ekscentriški, ir jis užsirašinėjo prancūzų ir italų kalbomis), Claude buvo nežinomas legendos valstietis. Jo paveikslai rodo, kad jis turėjo pakankamai žinių apie Bibliją, Ovido metamorfozes ir Aeneidą. Jis turėjo ypatingą šalies jausmą, bet jo gyvenimo būdas buvo buržuazinis. Prabangus, malonus ir gudrus, apsuptas savo kuklios namų ir labai norėjo tapti menininku, jis sėkmingai ėmėsi karjeros į senatvę ir sukaupė patogią laimę. Jokių Claude darbų neišgyvena nuo 1627 m., Ir jis tikriausiai nepriėmė kraštovaizdžio iki tos dienos. Pirmasis jo darbas - kraštovaizdis su galvijais ir valstiečiais. Dažyta 1629 m., Ji kabo Filadelfijos meno muziejuje. Netrukus po 1630-ųjų pradžios jis pakilo į šlovę. Jis tai padarė iš dalies dėl dviejų ar trijų kraštovaizdžio freskų (visi, išskyrus vieną, yra nedidelis frizas Crescenzi rūmuose Romoje), tačiau, pasak Baldinucci, jis daugiausia žinojo dėl savo įgūdžių atstovauti „toms gamtos sąlygoms, kurios sukuria saulės vaizdus, ​​ypač jūros vandenyje ir upėse auštant ir vakare “. Apie 1637 m. miesto komisijos iš kelių VIII kardinolų ir Ispanijos Philip IV - Claude tapo pirmaujančiu kraštovaizdžio dailininku Italijoje. 1635–36 m. Jis pradėjo „Liber Veritatis“ („Tiesos knyga “; Britų muziejuje, Londone), puikus tomas, kuriame yra 195 brėžinių, kruopščiai nukopijuotų Claude po savo paveikslų, su detalėmis, nurodytomis brėžinių nugarėlėse, nurodant globėją, kuriam, arba kuriai vietai nuotrauka buvo skirta, ir antroje pusėje. knyga, data.
Nors dauguma paveikslų, įvykdytų iki 1635 m., Ir kai kurie vėliau įvykdyti paveikslai neįtraukti, „Liber Veritatis“ buvo sukompiliuota chronologine tvarka ir tokiu būdu yra neįkainojamas Claude meninės raidos įrašas, taip pat atskleidžia jo globėjų ratą. Priimta, kaip sakė Baldinucci, kaip apsaugą nuo jo tapybos klastojimo, knyga palaipsniui tapo vertingiausiu Claude valdymu ir savarankišku meno kūriniu; jis taip pat galėjo jį naudoti kaip naujų kompozicijų motyvų atsargas. Claude globėjai buvo tarptautiniai ir daugiausia aristokratiniai, dauguma jų buvo prancūzai arba italų didikai. Jis buvo išrankus darbuotojas ir brangus menininkas. Jis visada dirbo komisiniais, iš pradžių kartais pardavė savo paveikslus per agentus, tačiau vėliau jis derėjosi tiesiogiai su globėjais, su kuriais jis sutiko dėl dydžio, kainos ir subjekto. Pradžioje greitas tapytojas, vėliau jo gamybos tempas sulėtėjo . Jo vėlyvieji darbai dažnai yra individualiai didesni ir vis dar kruopščiau vykdomi. Iš viso išliko apie 250 Claude'o paveikslų iš viso galbūt 300 ir daugiau nei 1000 piešinių. Jis taip pat gamino 44 ofortus.
  • Stilistinis vystymasis
Nors jie iš esmės atitinka metodą ir tikslą, Claude paveikslai rodo laipsnišką stilistinę evoliuciją ir galima išskirti jo vystymosi etapus. Jo ankstyvieji darbai, rodantys Tassi ir olandų bei flamandų menininkų įtaką, yra užsiėmę, animuoti ir vaizdingas. Jie yra kupini žavesio ir nustebimo efektų. Jo mažesni vaizdai, dažyti ant vario, atspindi 1610 m. Romoje mirusio vokiečių dailininko Adomo Elsheimerio dvasią. Kartais Claude nudažė tiesiai iš gamtos per šį laikotarpį, nors nebuvo jokių pavyzdžių; jo įprastas gamtos tyrimo metodas buvo piešinių pagalba. Ankstyvuose paveiksluose paplitęs modelis yra tamsus lapų masės vienoje pusėje, priešingai, o kitoje vietoje - miglotas saulėtas atstumas.beveik niekas Claude paveikslas niekada nėra be figūrų ir gyvūnų). Tuo pačiu metu Claude sukūrė tradicinį pakrantės scenos objektą su laivais į naują tipą: jūrų uostą. Tai idealizuota uosto scena, kuri yra vienoje ar abiejose pusėse su rūmais, o pastarieji dažnai pritaikomi iš dabartinių senovinių ar šiuolaikinių pastatų. Aukšti laivai važiuoja inkarais, neseniai atvyko arba ruošiasi išvykti. Šviesa, tačiau, yra pagrindinė jūrų uosto nuotrauka. Jo šaltinis dažnai yra matoma saulė, tiesiai virš horizonto, kurį Claude pirmą kartą pristatė 1634 m. Harbour Scene ir taip naudodamas saulę kaip pirmą kartą apšviestą vaizdą mene. dangus virš horizonto, nesvarbu, ar jis sklinda tiesiai iš saulės, ar ne, įtvirtina kitą Claude tapybos charakteristiką: giluminis nuosmukis. Recesiją dar labiau pabrėžia subtilus atmosferos požiūris, pasiektas palaipsniui mažinant kontūro ir spalvos išskirtinumą nuo priekinės dalies iki fono. Šviesa beveik visada yra aušros ar vakaro. Pradedant maždaug 1640 m., Claude pradėjo kurti savo kompozicijas klasikiniu ir monumentiniu. Šiuolaikinės Bolonijos kraštovaizdžio tapybos, ypač Domenichino kūrinių, įtaka pakeičia Tassi ir šiaurinių kraštovaizdžių paveikslus. Per šį dešimtmetį kažkas panašaus į formulę nustato: aukšti medžiai vienoje nuotraukos pusėje, subalansuoti klasikiniu griuvėsiu ir mažesniu medžiu, esančiais atgal; pirmtakas “etapas„Su skaičiais; vingiuota upė, kuri akis seka per atvirą kraštovaizdį į horizontą; ir tolimos kalvos, dažnai su žvilgsniu į jūrą. Šie skaičiai ne taip dažnai yra šiuolaikinėje suknelėje, bet visuomet reprezentuojami klasikiniame ar Biblijos kostiume. Priešingai visuotiniam įsitikinimui, beveik visi Claude skaičiai buvo nudažyti pats. Kartais jie yra tik ganytojai, tačiau dažnai jie įkūnija klasikinės mitologijos ar šventosios istorijos subjektą. Šviesa yra aiškesnė nei ankstyvojo ar vėlyvo periodo paveikslai. Erdvios, ramios kompozicijos yra apipuršktos tolygioje šviesoje, kaip matyti kraštovaizdyje: Izaoko ir Rebekos santuoka (taip pat vadinamas „malūnas“1650-aisiais. 1650 m. liudija kai kuriuos dar didesnius ir didvyriškesnius paveikslus, įskaitant „Pamokslą ant kalno“. Kito dešimtmečio viduryje Claude stilius persikėlė į paskutinį etapą, kai buvo pagaminti kai kurie jo didžiausi šedevrai. Spalvų diapazonas yra ribotas, o tonai tampa kieti ir sidabriški. Tuo pat metu dalykai apibrėžia nuotaiką ir kartais lemia kraštovaizdžio sudėtį. Šio periodo paveikslai yra iškilmingi ir paslaptingi ir spinduliuoja didingą poetinį jausmą. Būtent šia dvasia Claude nudažė savo garsų kūrinį „Enchanted Castle“.
  • Pasiekimas kaip nuomonės referentas
Claude brėžiniai yra tokie pat įspūdingi kaip jo paveikslai. Apie pusė yra gamtos studijos. Laisvai vykdomi kreida arba rašikliu ir plaunami, jie yra daug spontaniškesni nei jo paveikslai ar studijos brėžiniai ir yra neformalūs motyvai - medžiai, griuvėsiai, kriokliai, upės kranto dalys, laukai saulės šviesoje - Claude matė savo eskizų ekspedicijas Campagna. Daugelis jų buvo įvykdytos surištose knygose, kurios nuo to laiko buvo suskaidytos. Claude paruošė savo darbą atidžiau nei bet kuris ankstesnis kraštovaizdžio menininkas - ir iš dalies kompozicijų, sukurtų kaip tikslai. Nepaisant to, jo paveikslai paveikė daugybę olandų dailininkų, kurie buvo Romoje 1630-ųjų ir 40-ųjų pabaigoje, ir plačiąja prasme jo įtaka gali būti matoma net ir kai kurių XIX a. | Michael William Lely Kitson © Encyclopædia Britannica, Inc. Claude Gellée (o Gelée) „detto Lorrain“, „Claudio Lorenese“ (Chamagne, 16 dicembre 1600 - Roma, 23 novembre 1682„fu un importante paesaggista Francese“, „che lavorò“ Italijoje, realizuoti „200“ atidarymą. „Natura Claude Gellée“, „prancūzų kalba“, „Lorraine“, „Nord“ della Francia.La sua giovinezza non è molto documentata, „che sia rimasto orfano a tredici anni“ ir „iGa l'abbiano portato a Roma“ „Napoli“. „Jean Gellée a Friburgo“ prancūzų kalba, vokiečių kalba ir vokiečių menininkų kūryba. Tai reiškia, kad tai yra „Napoli“. Nel 1625 m.1578-1644), paesaggista. „Durante la sua formazione“, „Claude Lorrain“, kuriam pavedama į vieną vietą, kad būtų galima įgyti patrauklumą, tikėtina, kad Italijoje, Prancūzijoje ir Vokietijoje, „e tornò a lavorare a Lorraine“. Karl Dervent, Pittore di Corte del Duca, e, nel 1626, presso Claude Deruet (1588-1660), artista barocco ⎆. „Dervent“, „roberto quando“, nel 1627, trovò lavoro presso il cardinale Bentivoglio (1579-1644) e poi presso papa Urbano VIII (1568-1644). Įspūdžiai, patrauklūs ir geriausi paveldi niai daiktavardžiai, natūralūs daiktavardžiai, natūralūs daiktavardžiai. tedesco Joachim von Sandrart (1606-1688). „Sandrart divenne una fonte importante di notizie sulla vita di Lorrain“, nesusijusios su dokumentais, kuriais galima susipažinti su dokumentais. anni, a partire dalla metà degli anni Trenta del Seicento. „L'opera“, „Appartenente al Duca del Devonshire“, „Visabilus britų muziejus“ ir „Doua del Devonshire“. „Nicolas Poussin“ (1594–1665 m.) „Con, con il quale viaggiò romana“. Atkreipkite dėmesį į tai, kad būtų išspręsta problema, ar ne, nesvarbu, ar jis yra geriausias, ar ne, nesvarbu, ar tai yra „Poussin funge da sfondo per le persone“. „Lorrain“ epocha, kuriai būdingas geriausias leistinumas, kad galėtume matyti, ar jis yra geriausias.1621-1676) e l'esponente del Barocco ⎆ italiano Filippo Lauri (1623-1694) .Le stile di Lorrain ebbe enorme seguito nel corso dei secoli. „Un esempio della sua fama è rappresentato dallo specchio Claude“juodas veidrodis), atsiųskite sapeva ben fare Lorrain. Piktograma, susijusi su visuotine informacija, „Uffizi ospitano un suo pezzo magistrale“, „Porto con Villa Medici“, del 1637. | © Uffizi Firenze

Žiūrėti video įrašą: clauclo le lorrain chante claude françois j' (Gruodis 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send