Charles Levier | Modernus kubinis tapytojas

Prancūzų dailininkas Charles Levier (1920-2003) gimė Prancūzijos tėvui ir Amerikos motinai Korsikoje.
Nuo pat ankstyvo amžiaus jis susižavėjo spalva ir forma, kuri septyniolikmetį privertė studijuoti „École Nationale Supérieure des Arts Décoratif“.
Antrojo pasaulinio karo metu Levieras tarnavo Prancūzijos kariuomenėje Šiaurės Afrikoje, vėliau tapo ryšių palaikymo pareigūnu JAV strateginių paslaugų biure.




Po karo Levieras padalino laiką tarp gyvenimo Jungtinėse Valstijose ir Prancūzijoje. Jo pirmasis vieno žmogaus pasirodymas atidarytas 1949 m. Lione, Galerie Constantine, po kurio 1950 m. Los Andžele įvyko amerikietiškas debiutas. Levieras tęsė galeriją Prancūzijoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose.
„Levier“ darbai įtraukti į Paryžiaus modernaus meno muziejaus ir Paryžiaus Mentono muziejaus rinkinius. Jungtinėse Amerikos Valstijose jo darbą galima rasti nuolatinėje Atlanto muziejaus, Sietlo muziejaus, Evansvilio muziejaus, Naujojo Orleano muziejaus ir San Diego muziejaus rinkinyje. Jo kūriniai buvo įtraukti į žinomų p. Peter Lawford, Frank Sinatra, Adlai Stevenson, barono Edmond de Rothschild, princo ir princesės Poniatoski kolekcijas, ponia Dan Topping, p. Ir ponia Dean Martin ir daugelis kitų.



Levieras yra labiausiai žinomas dėl savo sutrumpintų postimpressionistinių krantinių ir miesto miestų vaizdų, taip pat moterų tyrimų, kaip matyti „La Fenetre".
„Levier“ spalvos jausmas gausu jaunojo grožio portrete, esančiame stebuklingame Venecijos mieste. Menininko ryškus mėlynos spalvos naudojimaspakartoti keliose skirtinguose alyvos sluoksniuose - yra subalansuotas iš moterų modelio gausumo. Atsipalaidavusiame kojime sėdėtojas Levero parašo gėlių tyrimą įvairiais atspalviais, kurie užbaigia atsipalaiduotą kompoziciją.
Daugeliu atvejų „Levier“ naudojo kubinį metodą. Linijos apibrėžimas rodomas „La Fenetre„primena paprastus kubizmo metodus, kurie buvo tokie dažnai: keletas menininkų, kaip ir Levieras, ir XX a.