Italų menininkas

Antonio Nunziante, 1956 | Metafizika

Pin
Send
Share
Send
Send



Italijos dailininkas Antonio Nunziante yra vienas svarbiausių ir švenčiausių Italijos dailininkų šiandien. Jis gimė 1956 m. Neapolyje, laikomas meno broliu, pakartotinai eksperimentavęs su 8 metų aliejaus paveikslais. Po vidurinės mokyklos meno diplomo Asti, parodydamas savo tapybos ranką, jis dvejus metus atvyko į dailės akademiją.

1975 m. Jo karjera pradėjo klestėti kaip profesionalus dailininkas ir grįžo į Turiną, kur Florencijoje baigė restauravimo metodus. Jo vizitai į italų ir europiečių muziejų praturtino jo patirtį, atnešdamas jam ryšius su puikių dailininkų, tokių kaip Rembrandtas ir Vermeeras, šedevrais.
Iš pradžių jo tapybai būdingi vaizdiniai momentai, išreikšti visam gyvenimui, kraštovaizdžiai, moteriškos aktai ir kiti labiau siurreališki pranašumai, įkvėpti Boriso fantazijos pasaulių ir Dalì vizijos. Kai kuriuose darbuose romantiškas ir metafizinis komponentas yra labai paplitęs, sužavėtas Bocklin ir De Chirico meno teorijomis, kurios visą savo karjerą liko nuolatinės.
1983 m. Jis turėjo galimybę tapti žinomas Jungtinėse Amerikos Valstijose, eksponuodamas „Artexpos“ Los Andžele ir Niujorke. Jis taip pat dalyvavo Riccardo Tommasi Ferroni atelje ir 1985 m. Spello su Pietro Annigoni. Metams būdingas tyrimas ir eksperimentavimas, atliekant konceptualius darbus, pasirašytus pagal Rascal Babaloo slapyvardį. 1986–1990 m. Dalyvavo Bergamo bienalėje. Jo dalyvavimas parodose Tokijuje (1990) ir Niujorke Artexpo (1991) padėjo jo sėkmei ir tarptautiniam pripažinimui.

Per 90-ąjį dešimtmetį vis daugiau dėmesio buvo skiriama jo tapybai daugelyje svarbių institucijų, o jį labiau domino kritikai. Nunziante tęsė savo mokslinius tyrimus ir tuos metus tapė “,Gamta Silenti„Amžinas flamandų meno šedevras, liudijamas pirmojoje monografijoje, išspausdintoje 1994 metais. 1996 m. Parodoje„Il valore della figura„Jo kūriniai buvo parodyti su kai kuriais Italijos meistrais, tokiais kaip Boeri, Cascella, De Chirico, Guttuso, Modigliani, Morandi, Marino Marini, Severini ir Sironi. Išryškėjo elementai, kurie turėjo tapti kai kuriais konstantais jo darbe: metafizika, simbolika ir romantizmas. Tai yra „„Farmacie Italia“”, “Le stanze”, “Gli oggetti“Ir pasirodo„Mirusiųjų sala„Arnoldo Böcklino“ šedevras, kurį Nunziante taps meilės sala kaip ideali vieta protui ir dvasiai. Tuo pačiu metu jis eksponavo Florencijoje, o po to du kartus - Luganoje ir Venecijoje. Naujas tūkstantmetis prasideda paveikslu „Dimensioni parallele„, Parodoje„ Boussex-Meaux “Paryžiuje, parodos proga.„Hommage a l'Ile Des Morts“„Kartu su Salvador Dalì ir Max Ernst kūriniais.

Įkvėptas tragišku 2001 m. Rugsėjo 11 d. Įvykiu, „Nunziante“ dažai „L'Apocalisse„Savo darbe tragedija prieštarauja atgimimui ir iššūkiams nusikalstamumo naujienose su spalvomis, kobalto mėlyna, kadmio raudona, chromo geltona, žali, raudonos ir apelsinai, tai yra naujos spalvos, kurias naudoja Nunziante, kuris suteikia gyvenimą naujoms vizijoms, kuriose metafizika vieta į siurrealizmą darbuose kaip „La bellezza ci salverà„Ir“Atto di forza”.

Mąstytojas ir muziejus yra klasikinės Nunziante - „Aš dialoghi d'amore”, “Tormento ed estasi„- nors veikia kaip“I viaggi nel tempo„Ir“Onirici veneziani“Apibūdina labiau įkvėptą metafizinę Nunziante.
Nunziante neseniai turėjo didelę sėkmę ir apdovanojimus, parodos vyko žymiausiose Italijos ir užsienio galerijose: Paryžiuje, Niujorke, Filadelfijoje, Londone ir Bazelyje, kartu su antologinėmis parodomis Turine ir Romoje, įrašai Sotheby's ir Nacionalinis kultūros apdovanojimas Torre di Castruccio. 2001 m. Jis buvo rodomas parodoje „Dal Caravaggio “ Castel Sismondo Rimini, kur jo darbai buvo išdėstyti šalia didžiausių XVIII a. meistrų. Su Caravaggio, Nunziante tapybos lenta praturtina okerą, bitumo asfaltą ir žaliavinę sienną.

Parodoje rasite tas pačias spalvas “Isole del pensiero. A.Bocklin, G. De Chirico, A. Nunziante„Fiesole'e įvyko Bocklin mirties 11-mečio proga, kai jo darbus su kai kuriais parodė Arnoldas Bocklinas ir Giorgio De Chirico. Po savo personalinės parodos Bramante Cloister Romoje (“Nunziante. Vizija toliau“, Jis eksponavo 40 naujų paveikslų Palazzo Ducale, Genoa („Šviesos peizažai“), Kartu su dideliu įvykiu, kurį kuravo„ Marco Goldin “VGogh ir Gauguin kelionė“, Eksponuojami Van Gogh, Gauguin, Monet, Turner, Kandinsky, Wyeth ir Homer.

Šių keturių parodų darbai 2011 m. Laikomi aukščiausiais jo karjeros tikslais. 2012 m. Pabaigoje kai kurie iš šių meistriškumo darbų, kartu su naujais, laimėjo „New Yorkers“ parodoje „Soho“, pavadintą „Veikia„. Atidarymo metu, be daugelio pirmaujančių meno srities figūrų, dalyvavo Italijos generalinis konsulas Niujorke, kuris pasirinko penkis svarbius darbus, kurie bus eksponuojami konsulate iki 2013 m. Birželio. Kitas svarbus sėkmės ženklas 2013 m .: jo rekordinė kaina Sotheby's New Jorkas su aliejumi “Progetto per un viaggio ancora possibile“, Apdovanotas 50 000 JAV dolerių.
















































Pin
Send
Share
Send
Send