Realistinis menininkas

Sonia Drabkin, 1961 m

Pin
Send
Share
Send
Send




Izraelio dailininkas Sonia Drabkin yra atsirandantis sirreinis ir romantiškas fantazijos menininkas. Sonia Drabkino meną stipriai paveikia siurrealizmas. Kaip ir šio stiliaus menininkai, kurie priešais ją, jos šaltiniai yra 1920 m. Paryžiuje. Drabkinas švenčia pasaulio viziją, kurioje vaizduotė yra laisva. Ji siekia išreikšti savo idėjas, patirtį ir emocijas simboliniu ir siurrealistiniu būdu. Ji kuria paveikslus, kur realybė yra tarsi svajonė, ieškanti autentiško vidinio savęs. Iš savo darbų kylantis noras, kad stebuklas ir magija nebūtų prarandami iš realybės.

Sonia Drabkin gimė Belgijoje Antverpene, kur ji užaugo meno, literatūros ir grožio apsuptyje. Kaip vaikas, ji jau parodė neįprastą talentą piešimui ir tapybai, o vienuolikos metų ji buvo apdovanota Belgijos karalienės Fabiolos prizu. Vaikų vaikystės įspūdžiai apima Belgijos tapytojo Folono darbus ir apsilankymą Rubenso namuose, kur ji buvo ypač paimta iš jo mažos lovos. Savaitgaliais šeima keliavo į Knokke Belgijos pakrantėje, kur rami jūra šnabždavo didelę meilę ir paveikė jos darbus. Čia ji pirmą kartą pamatė Magritte Domaine Enchanté ant kazino sienų. Tarp menininkų, įtakojusių ją tuo laikotarpiu, buvo Salvadoras Dali, Rodinas, kurio skulptūros buvo matomos Antverpeno skulptūrų sode ir Maillol. Ji taip pat susidūrė su Belgijos komiksų pasauliu ir myli Disney animacinius filmus. Svajoja apie didelę šeimą, Drabkiną, susituokusį 19 metų ir iki to laiko, kai ji buvo 28 metų, turėjo keturis vaikus, kuriems ji noriai pasidžiaugė.

Tik 1990 m. Pradžioje Drabkin pradėjo dažyti ir atskleisti savo unikalų stilių. Padaugėjus noro tapti, jos turtingas vidinis pasaulis laukė progos išeiti. Drabkin stengiasi laikytis vaikystės stebuklo ir magijos, nesuteikdamas jam galimybės atsikratyti suaugusiųjų egzistavimo.
Drabkinas per savo pasaulėžiūrą yra prijungtas prie optimistiško ir nuostabaus vidinio vaiko pasaulio, ieškodamas laimės ir optimizmo. Normalus kasdienis gyvenimas, matomas per savo prizmę, paverčiamas stebuklinga kelione.

Jos sudėtingas simbolinis pasaulis atskleidžia įspūdingas istorijas ir visapusišką meilės meilę. Jos ryškios saulės drenuotos pagrindinės spalvos panaudojimas sustiprina jos afinitetą vaikystei: dangaus mėlyna, stipri geltona, raudona raudona ir gyvybiškai žalios spalvos. Kai tapyba pasineria į pasąmonę, atrodo giliai bliuzo, purpurinės ir smaragdinės žalios spalvos.

„Drabkino“ siurrealistiniame darbe nagrinėjami visi moteriškumo aspektai. Kai kuriose šalyse ji žiūri į pasaulį per mergaitę, kurią ji susieja su gamta, auga iš gėlių ar visiškai po vandeniu, jos kūnas pagamintas iš augalų ir jūros būtybių atspindžių, susietų su pirmais instinktais. Būtent čia atsiranda „Botticelli's Venus“ tapęs moteriškumas, atsiradus jaunam seksualumui. Daugelis paveikslų yra susiję su motinyste, o kiti - su gyvenimo rato uždarymu - su liga ir senatvė. Įdomu sekti kintančią jos kūrinių reikšmę įvairiose kompozicijose - kartais uždarytas dėžutėje ar spintoje, o kartais - kaip ir atviruose laukuose ar po jūra. Panašiai kaip dailininkas Frida Kahlo, Drabkinas dažnai sprendžia santykius tarp vyro ir žmonos ir skirtingus vaidmenis, kuriuos jiems suteikia šeima.


Sonia Drabkino plataus masto kelionė visame pasaulyje suteikė daug galimybių aplankyti muziejus ir galerijas, taip pat atvedė ją į daugybę kultūrų ir religijų. Jos tęstinis susidomėjimas daile - grožiu, dizainu, tekstilės - papildo gilias temas, kurios užima ją ir išraiškos savo darbe. Autodidaktinis „Drabkin“ suteikė nuostabų vaizdą sukurti pasaulį, kuriame yra daug magiškų simbolių, kartu su jautria akimi ir neįprastu natūraliu stiliumi, tiek aliejaus paveiksluose, tiek bronzinėje skulptūroje.





















Pin
Send
Share
Send
Send