Realistinis menininkas

Samuel Morse ~ Luvro galerija

Pin
Send
Share
Send
Send




Samuel F. B. Morse Luvro galerijaNacionalinė meno galerija NGA, VašingtonasŠiandien daugiausia žinomas kaip telegrafo išradėjas, Samuel Finley Breese Morse (1791-1872) pradėjo tapti dailininko karjerą. Gimė Charlestown, Masačusetsas, dalyvavo Yale universitete, baigė 1810 m. Ir persikėlė į Bostoną. Čia jis tapo asmeniniu tapytojo Vašingtono Allstono mokiniu ir draugu, kuris supažindino jį su tradicine studijų programa, apimančia piešimo, anatomijos ir meno teoriją.
Su Allstono skatinimu Morse nuvyko į Londoną, kur susitiko su Benjaminu West ir buvo priimtas kaip Karaliaus menų akademijos studentas. Morse pirmasis didysis paveikslas „The Dying Hercules“ (1812-1813 m. Yale universiteto meno galerija), uždirbo didelę pagirti. Grįžęs namo 1815 m., Pilnas optimizmo ir nacionalinio pasididžiavimo, Morse susidūrė su meno klimatu, nepalankiai nusiteikusiu istorinei tapybai, ir buvo priverstas kreiptis į portreto tapybą finansinei paramai. 1810-ųjų ir 1820-ųjų pabaigoje jis piešė klientų portretus Atlanto vandenyno pakrantėje esančiuose miestuose ir miesteliuose.

Jo kaip portretisto praktika ir ambicijos siekti stipraus nacionalinio meno susibūrė į savo pirmąjį puikų vaizdą „Atstovų rūmai“, kurį jis lankė kaip vieną paveikslo parodą nedideliam, nors galiausiai nepatenkinamam, kritiškam ir populiariajam pripažinimui.
1826 m. Sausio mėn. Morse buvo išrinktas pirmuoju Nacionalinės dizaino akademijos prezidentu. Kovo ir balandžio mėn. Paskaitų, kurias jis pristatė Niujorke Athenaeum, serijoje, jis teigė, kad „tai yra pagrindinis tapybos tikslas sužadinti vaizduotę matomu gamtos objektų atgaminimu„Ir kiti gamtoje pastebimi reiškiniai.1 Norėdami įdėti šią teoriją praktikoje, dailininkas naudojo linijos ir spalvos įrankius.

Braižymo ir kompozicijos įgūdžiai gali būti garbinami tokiose institucijose kaip Nacionalinė akademija, o spalvų pritaikymo kompetencija buvo kopijama senųjų meistrų darbais, kurie taip pat suteikė labai reikalingas pajamas. Amerikiečių menininkai, tokie kaip Vakarai, John Singleton Copley ir John Trumbull, dažnai papildė savo pajamas, tapydami renesanso ir baroko menininkų kūrinių kopijas, paprastai kaip privačių globėjų komisinius.
Morseas taip pat atliko komisinius, įvykdydamas daugybę prašymų atkurti Titiano, Rubenso, Poussino, Murilo ir kitų kūrinių kūrinius.













Tokie darbai finansavo Morzės studijas užsienyje 1829-1832 m. - kelionė, kuri baigėsi Luvro monumentalia tapybos galerija.
Per 1830 m. Sausio mėn. Keliaujant per Paryžių į Italiją, Morse trumpai apsilankė Luvre. Tada jis galėjo suplanuoti vieną didelį paveikslėlį, kuriame būtų sumažintos kolekcijos šedevrų versijos. Morse galerija turėjo daug precedentų, įskaitant Johanną Zoffanio garsųjį Uffizi tribuną (1772-1778 m., Karališkoji kolekcija, Vindzoro pilis), kurį Morse matė eksponavusi Londone 1814 m. Morso idėja vaizduoti Saloną Carré, vieną iš Luvro didžiųjų erdvių, taip pat seka Huberto Roberto projekto „Luvro Didžiojo Galerijos transformacija“ viduje. . Kaip ir ankstesniuose, ir šiuolaikiniuose salono vaizduose, Morse galerija vaizduoja erdvę kaip dirbtuvę, kurioje daugybė žmonių studijuoja, eskizuoja ir kopijuoja iš įsivaizduojamo „Louvre“ kūrinių rinkinio. Grįžęs į Luvrą 1831 m., Pradėdamas projektą, Morse nusivylė, kad 1831 m. Nicolas-Sébastien Maillot salone „Carré du Louvre“ pavaizduotas salonas „Carré“ pakabintas su šiuolaikiniais prancūzų paveikslais. , ir jis įžengė į savo galutinę kompoziciją.
Morse'o senų meistrų paveikslų atranką tam tikra prasme vadovavo jo mentorių mokymai, jo globėjų skonis ir jo pedagoginiai tikslai. Pavyzdžiui, Veronese vestuvių šventė Kanoje, asmeninis Allstono mėgstamiausias mėgstamiausias mėgėjas, kuris parodė daugelį menininkų, yra labiausiai pasitinkantis ir sėkmingas spalvų išdėstymas. Titianą, kitą Allstono stabą, atstovauja keturi Morse galerijos paveikslai.
Du yra gana ryškūs: „Emmaus“ vakarienė yra virš galerijos atvirų durų, o „Entombment“ pakabinta tiesiai virš akių lygio. Keletas Morse komisijų sąrašo menininkų taip pat atstovauja galerijoje veikiantiems kūriniams ir atspindi dažniausiai amerikiečių globėjų ir bendraamžių kanoninį skonį. Galiausiai, šis paveikslėlių masyvas iliustruoja įvairius požiūrius į šviesos, spalvos, linijos ir kompozicijos gydymą, kuriuos Morse aptarė savo paskaitose akademijoje.
Darbas iš mažų egzempliorių, pvz., „Titian“ 1539 m. Pranciškaus I portretas, arba paveikslų vaizdavimas tiesiai į didelę drobę, Morse baigė didžiąją dalį kompozicijos Paryžiuje. Savo galerijoje jis baigė individualių kūrinių figūras ir rėmelius kada nors po to, kai grįžo į Niujorką 1832 m. Pabaigoje. Menininko geras draugas Džeimsas Fenimoras Cooperis pasirodo paveikslėlyje su žmona ir dukra. Netoliese manoma, kad menininkas, nukopijuojantis nenustatytą kraštovaizdį, yra Richardas W. Habersamas, vienas iš Morso kolegų Paryžiuje. Morse dalyvavo mokytojo centre. Jis pasviręs per moterį, kuri braižo savo dukrą, Susan Walker Morse. Kaip ir ankstesnis Atstovų rūmai, jo portretinės praktikos ir jo didėjančių, nacionalistinių ambicijų susiliejimas, Luvro galerija suderina Morso veiklą kaip jo dailininkas ir dėstytojas.
Pastaruoju metu išsaugota tapyba parodė, kad Morse galerijos techninė konstrukcija buvo ne mažiau sudėtinga nei jos sudėtis. Po Allstono pavyzdžio Morse eksperimentavo su įvairiomis dažymo medžiagomis ir naudojo Titiano įkvėptą glazūravimo metodą - plonus permatomų aliejaus ir pigmentų mišinių sluoksnius, kad pasiektų spalvų turtingumą ir išskirtinį figūrų modeliavimą paveiksluose Galerija. Tačiau Morse taip pat sumaišė dervines medžiagas su savo pigmentais, kad apytiksliai atitiktų senųjų meistrų tapybos ir pridėtinių lakų gilias tonines savybes, kad pagreitintų džiovinimo procesą. Deja, dėl šių medžiagų sukeltos žalos, kartu su drobės valcavimo pervežimu iš Paryžiaus į Niujorką, reikėjo atlikti didelius remonto darbus, kuriuos menininkas tikriausiai įsipareigojo prieš parodydamas darbą viešai. Taigi jis buvo ir tapybos kūrėjas, ir pirmasis konservatorius.
Morse 1833 m. Rudenį pirmą kartą eksponavo galeriją Niujorke ir vėl šį pavasarį New Haven. Labai gyrė kritikai ir keletas žinovų, kad tokio pobūdžio vaizdą su mažai pasakojančio intereso atmetė visuomenė. Susidūręs su atsakymu, jis pardavė galeriją ir jos rėmą 1300 JAV dolerių George'ui Hyde Clarke, turtingam Niujorko žemės savininkui ir giminės Cooperui. Morse netrukus nustojo tapti tapyba, pereidamas prie sėkmingų eksperimentų su daguerotipu ir elektromagnetiniu telegrafu.
Peter John Brownlee, asocijuotas kuratorius „Terra Foundation for American Art“, kurį rengia parodų programų skyrius ir leidybos biuras Nacionalinėje dailės galerijoje.

Samuel Finley Breese Morse - „Inventore e pittore“ (Charlestown, Mass., 1791 - Poughkeepsie, Niujorkas, 1872 m.. Laureatosi alla Yale universitetas nelaikė 1810 m., Ir an l'anno seguente in Inghilterra ove studiò pittura; tornato Amerikoje „lavorò come pittore di storia e fu soprattutto apprezzato ritrattista“. „Il suo interesse si rivolse presti anche alla tecnica“. Di ritorno da un lungo viaggio Europoje (1829–32), 1865 m. 1843 m. Kovo 31 d. M., Baltarusija. „Introdusse la dagherrotipia“ Amerikoje „New York“ (1842 m.). Fu anche prof. „Nale Yale College di New Haven“ viešbutis yra viešbutis, įsikūręs mieste Nale. [Enciclopedia Italiana G. Treccani]

Žiūrėti video įrašą: The Ex-Urbanites Speaking of Cinderella: If the Shoe Fits Jacob's Hands (Rugsėjis 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send