Ispanų menininkas

Ramon Casas i Carbo ~ katalonų modernizmas ir avangardiniai judesiai

Pin
Send
Share
Send
Send





Ramón Casas i Carbó (1866-1932) buvo katalonų Ispanijos menininkas. Gyvenamasis neramiais laikais savo gimtojo Barselonos istorijoje, jis buvo žinomas kaip portretistas, brėždamas ir tapydamas intelektualinį, ekonominį ir politinį Barselonos, Paryžiaus, Madrido ir už jos ribų elitą; jis taip pat buvo žinomas dėl savo minios scenos paveikslų, pradedant žiūrovais nuo bulių, iki surengimo iki riaušininkų Barselonos gatvėse. Taip pat grafinis dizaineris, jo plakatai ir atvirukai padėjo apibrėžti Katalonijos meno judėjimą, vadinamą modernizmu.
1890-aisiais Casas buvo vienas iš daugelio menininkų, naudojančių savo meninius talentus aplink Moulin de la Galette Paryžiuje. Casas ir jo draugas bei kolegos dailininkas Santiago Rusinol pastatė keletą parodų savo gimtajame Barselonos mieste, kuriame eksponavo pirmąją patirtį Prancūzijos kultūros ir meno srityse. Laikui bėgant šios parodos greitai virto modernistinio judėjimo progresyvių tapybos centrų centru. Casas tapo pirmaujančiu katalonų kultūros atgaivinimo asmeniu ir buvo vienas pirmųjų Ispanijos menininkų, kurie XIX a. Pabaigoje pristatė Ispanijos prancūzų modernizmą.

Casas gimė Barselonoje. Jo tėvas padarė turtą Kuboje Matanzoje; jo motina buvo iš pasiturinčių katalonų šeimos. 1877 m. Jis atsisakė reguliaraus mokymosi kurso meno studijoms Joan Vicens studijoje. 1881 m., Tebevykdydamas savo paauglius, jis buvo vienas iš žurnalo L'Avenç įkūrėjų; 1881 m. spalio 9 d. klausime buvo pateiktas jo eskizas Sant Benet vienuolynuose. Tą pačią mėnesį kartu su savo broliu Miquel Carbó i Carbó, medicinos studentu, jis pradėjo savo pirmąjį buvimą Paryžiuje, kur studijavo tą žiemą Carolus Duran akademijoje ir vėliau Gervex akademijoje, ir veikė kaip Paryžiaus korespondentas L „Avenç. Kitais metais Barselonoje eksponuotas kūrinys „Sala Parés“, o 1883 m. Paryžiuje „Salon des Champs Elysées“ eksponavo save kaip flamenko šokėja. kūrinys laimėjo jį kaip „Societé d'artistes françaises“ salono narį. Per ateinančius kelerius metus jis tęsė dažymą ir keliones, daugiausia rudenį ir žiemą praleido Paryžiuje ir likusią metų dalį Ispanijoje, daugiausia Barselonoje, taip pat Madride ir Granadoje; jo 1886 m. Madride bulvaro žiedo minios tapyba buvo pirmasis iš daugelio labai detalių minios paveikslų. Tais metais jis išgyveno tuberkuliozę ir atvėrė žiemą Barselonoje. Tarp menininkų, su kuriais jis susitiko per šį savo gyvenimo laikotarpį ir kuris jį paveikė, buvo Laureà Barrau, Santiago Rusiñol, Eugène Carrière, Pierre Puvis de Chavannes ir Ignacio Zuloaga.














Casas ir Rusiñol 1889 m. Keliavo per Kataloniją ir bendradarbiavo trumpoje knygoje Por Cataluña (desde mi carro), su tekstu Rusiñol ir Casas iliustracijomis. Kartu sugrįžę į Paryžių, jie kartu gyveno Moulin de la Galette, Montmartre, kartu su dailininku ir menotyrininku Miquel Utrillo bei eskizu Ramonu Canudu. Rusiñol šiais laikais laikėsi straipsnių serijos "Desde el Molino" ("Iš malūno„La Vanguardia“, „Casas“ vėl parodė: „Casas“ tapo „Societé d'artistes françaises“ asocijuotu asmeniu, leidžiančiu jam kasmet eksponuoti du darbus salone, neprivalėdama peržengti žiuri konkurencijos.
Su Rusiñolu ir skulptoriu Enricu Clarasó 1890 m. jo darbas iš šio laikotarpio, pvz., „Plen Air“ ir „Bal du Moulin de la Galette“, yra tarp akademinio stiliaus ir prancūzų impresionistų. Stilius, kuris taptų žinomas kaip modernizmas, dar nebuvo visiškai sujungtas, tačiau pagrindiniai žmonės pradėjo vieni kitus pažinti, o sėkmingi katalonų menininkai vis dažniau įsitraukė į Barseloną, kaip ir Paryžiuje.
Jo šlovė toliau plinta per Europą ir už jos ribų, nes jis sėkmingai eksponavo Madride (1892, 1894), Berlynas (1891, 1896) ir Pasaulio Kolumbijos parodoje Čikagoje (1893); tuo tarpu Bohemijos apskritimas, kuriame buvo Casas ir Rusiñol, dažniau pradėjo rengti savo pačių parodas Barselonoje ir Sitgese. Su šia didėjančia veikla Katalonijoje jis daugiau apsigyveno Barselonoje, tačiau toliau keliavo į Paryžių metinių salonų.


Naujasis modernistinis meno pasaulis įgijo centrą su „Els Quatre Gats“ atidarymu, kuris buvo sukurtas pagal „Le Chat Noir“ Paryžiuje. „Casas“ šį barą daugiausia finansavo Casa Martí pirmame aukšte, architekto Josep Puig i Cadafalch pastate Montsió gatvėje, netoli Barselonos centro; ji atidaryta 1897 m. birželio mėn.vėliau buvo rekonstruota 1978 m). Jo partneriai įmonėje buvo „Pere Romeu“, kuris daugiausia grojo bare, Rusiñol ir Miquel Utrillo. Baras surengė tretinius ir revoliucinius meno eksponatus, įskaitant vieną iš pirmųjų Pablo Picasso parodų; ryškiausias jo nuolatinės kolekcijos kūrinys buvo lengvas „Casas“ savarankiškas portretas, vaizduojantis jam rūkančią vamzdį, o pedalas važinėdamas tandeminį dviratį su Romeu kaip jo stokeris. Paveikslo originalas - arba didžiąją dalį jo - beveik trečdalis drobės buvo ištrauktas iš įsikišusio savininko - dabar yra Barselonos nacionaliniame Katalonijos muziejuje (MNAC); atgamintame „Els Quatre Gats“ gyvena patikima reprodukcija.
Kaip ir „Le Chat Noir“, „Els Quatre Gats“ bandė kurti savo literatūrinį ir meninį žurnalą, į kurį Casas prisidėjo. Tai buvo trumpalaikis, tačiau netrukus po to sekė Pèl & Ploma, kuri šiek tiek viršijo barą ir Formą (1904-1908), prie kurio prisidėjo ir Casas. „Pèl“ ir „Ploma“ rėmė keletą svarbių meno parodų, įskaitant „Casas“ gerai priėmusią pirmąją solo šou (1899 m. Sala Parés), kuris subūrė savo aliejaus paveikslų retrospektyvą, taip pat šiuolaikinių figūrų anglies eskizų rinkinį, svarbų Barselonos kultūriniame gyvenime.


Nors jo tapybos karjera sėkmingai tęsėsi per šį laikotarpį, kaip baro „Casas“ savininkė aktyviai įsitraukė į grafinį dizainą. Jis suprojektavo kavinės plakatus, iš kurių daugelis vaizdavo Romeu gudrumą. Jis taip pat vykdė serijos „Cavaorniu“, „Cava“ prekės ženklo reklamąarba, kaip reikalaujama laiko prašymu, šampanas) ir anisette. Per ateinantį dešimtmetį jis sukūrė plakatų skelbimus, skirtus nuo cigarečių popieriaus iki „Enciclopèdia Espasa“.
1900 m. Ekspozicijai „Universelle“1900) Paryžiuje Ispanijos komitetas pasirinko du „Casas“ visą ilgio naftos portretus: 1891 m. Eric Satie portretą ir 1895 m. Casas seserio Elisa portretą. Jo 1894 m. Garrote Vil - įvykio vaizdavimas - 1901 m. Miunchene laimėjo pagrindinį prizą; jo darbas buvo rodomas ne tik pagrindinėse Europos sostinėse, bet taip pat kaip Buenos Airės, Argentina. 1902 m. Dvylika jo baldų buvo pastoviai įrengtos Cercle de Liceu, išskirtinio privačiojo klubo, susijusio su garsiuoju Barselonos operos namu, rotundoje.
1903 m. Jis tapo pilna „Salon du Champ de Mars“ draugija Paryžiuje, kuri leistų jam kasmet eksponuoti, tačiau iš tikrųjų jis ten eksponavo dar dvejus metus. 1903 m. Jo kūrinys salonui buvo tas, kuris iš pradžių buvo vadinamas La Carga (Mokestis), kurį jis paskelbė Barselonoje 1902 m., remdamasis neseniai įvykusiu streiku, nors faktiškai paveikslas, rodantis „Guardia Civil“ minią, buvo įvykdytas bent prieš dvejus metus iki streiko. 1904 m. Tas pats kūrinys laimėjo pirmąjį prizą Madride.





1904 m. Gyvenant Madride jis sukūrė Madride inteligentijos eskizų seriją, draugavo su tapytojais Eliseo Meifrenu ir Joaquín Sorolla, taip pat Agustí Querol Subirats, oficialiu Ispanijos vyriausybės skulptoriu. Querol studijoje jis vykdė karališkąjį karaliaus Alfonso XIII portretą, kurį netrukus įsigijo amerikiečių kolekcininkas Charles Deering, kuris per ateinančius kelerius metus užsakė ar įsigyja keletą „Casas“ tapybos darbų.
1916 m. Casas ir Deering keliavo į Tamaritą Katalonijoje. Deeringas nusipirko visą kaimą, o Casasas buvo atsakingas už projekto atkūrimo projektą. Po kelerių metų, 1924 m., Jis grįžo į Tamaritą, kad taptų daugybė kraštovaizdžių.
Taip pat 1916 m. Deeringas įsigijo Sitgeso namą, žinomą kaip Can Xicarrons (dabar muziejus), o žurnalas „Vell i Nou“ skyrė klausimą „Casas“.
Iki šiol Casas išlaikė savo atstumą nuo I pasaulinio karo kovų, tačiau 1918 m. Jis lankėsi priekyje; jis nudažė karinį gaubtą.
Casas, Rusiñol ir Clarasó 1921 m. Atnaujino reguliarias metines bendras parodas Sala Parés mieste; tačiau jie tęsėsi iki Rusiñol mirties 1931 metais. Tačiau tais metais jis su savo draugu Utrillo išnyko per Maricel Casas artimą ryšį su Deeringu; pažeidimas niekada nebuvo išgydytas.
1922 m. Casa pagaliau susituokė su Júlia Peraire, o 1924 m. Kartu su juo atvyko į kelionę į Jungtines Valstijas, per kurį jis dar kartą padarė turtingų ir garsiausių portretų.
Iki 1920 m. Casas nukrito nuo savo jaunystės avangardistinių tendencijų. Jei kas nors, jo darbas iš šio laikotarpio atrodo kaip ankstesnio akademinio tapytojo, nei jo 1890 m. Jis tęsė kraštovaizdžių ir portretų, taip pat anti-tuberkuliozės plakatų ir pan. Tapybą, tačiau iki jo mirties 1932 m., Netrukus po Antrojo Ispanijos Respublikos atsiradimo, jis jau buvo daugiau nei praeitis. .


















































„Ramón Casas i Carbó“ (1866–1932 m.) „Spagnolo“, „famoso“ ir „Barcellona“, Madrido „e Parigi“. Divenne famoso anche per i suoi quadri sulle rivolte sociali. Perkelti ir nuveikti, jei norite, kad būtų atlikta naujausia informacija.
„Figlio di una famiglia benestante“, „kubo“ ir „romanos“ pavyzdys.
„Ancora adolescente, nel 1881“ ir „Parigi“ balandis, dažniausiai „Akademija Carolus Duran e la Accademia Gervex“.
„L'anno dopo espose alcuni“ „Barcellona ma fu nel“ 1883 m. „Parfunkcinis“ ir „Parigigli valse l'invito ateiti į membraną“.
„Negli anni seguenti dipinse e viaggiò molto“, „soprattutto a Parigi“, „stringendo amicizia con Eugène Carrière“, „Ignacio Zuloaga“ ir „Santiago Rusiñol“. „Par Quest“ ir „Parigi esposero alla Sala“ „Parés nel 1890 insieme allo scultore“ „Enric Clarasó“. „Questi lavori ancora accademici risentivano già delle prime esperienze degli Impressionisti francesi annunciando quello che sarebbe poi stato definito Modernismo“.
„Tornato“ Spagnoje ir „Barcellona dove nel frattempo le avanguardie“. „I loro centro di aggregazione era il bar“ Els 4 Gats.

„Mentre Ramón Casas“ ir „affermando“ atkeliauja 1899 m., Atsiųskite asmenį Sala Parés, parsisiuntimas į akimirką. Strinse amicizia con il pittore Aureliano de Beruete.
„Parigi del 1900“, „Monaco ebbe un riconoscimento“, „Buenos Aires“ ir „Barcellona dal“, 1902 m.
Nel 1904 il suo quadro La carga „Che illustra la carica di un Guardia Civil a cavallo contro un dimostrante indifeso, Madrid“. „Nello stesso anno realizza nella capitale una serie di personaggi bella buona società madrilena“ yra „Joaquin Sorolla e Agustín Quero“. „Nello studio di quest'ultimo“ realizavo „Alfonso“ parodą „Xfon“ XIII a. Kreipkitės į katalogą Katalogas nel 1908. Sėkmės ir atkūrimas Kuba e negali Dove dipinge una dozzina di deering.
„Tornato a Barcellona dona al Museo della città“ 200 „Fayanç Català“ parodų rūmai.






„Prima dello scoppio della Prima guerra mondiale viaggiò molto visitando le capitali europee dove fece importanti esposizioni“. Nėra 1913 m. Sant Gervasi „Barcellona dove fissò la sua residenza“.
A barcellona nei suoi anni migliori si affermò e anche ateina paesaggista. Nel 1922 m. Spoò la sua modella Júlia Peraire, 22 p. Giovane.
„Muore il 29 febbraio“ 1932 m., Priešpriešin ÷ s su „Santiago Rusiñol“, „ma ormai era“ ir „delikate“.
„Fu sepolto nel cimitero di Montjuïc di Barcellona“.














Pin
Send
Share
Send
Send