Realistinis menininkas

Charles Sprague-Pearce | Akademinis orientalistas

Pin
Send
Share
Send
Send





XIX a. Viduryje, kol Amerika iš tikrųjų nustatė savo pretenziją į meninį originalumą, amerikiečių dailininkai buvo suvilioti patrauklių Paryžiaus meno scenų. XIX a. Antrojoje pusėje Prancūzijoje susirinko svarbi amerikiečių menininkų grupė, tarp jų - Mary Cassatt, James Abbot MacNeill Whistler - nors ir tik laikinai, ir Daniel Ridgway Knight, tarp daugelio kitų. Kitas amerikiečių menininkas, nors ir nepakankamai dėmesio, yra Charlesas Sprague Pearce (1851 m. Spalio 13 d. - 1914 m. Gegužės 18 d), kurių buvimas Paryžiuje ir vėliau Auvers-sur-Oise buvo svarbus amerikiečių meno kūrinių skleidimui ir vertinimui, nors ir toliau stipriai veikė Europos meniniai meno stiliai.

Komentuodamas Charles Sprague Pearce kūrybos įvairovę, „Dodge Thompson“ („Charles Sprague Pearce: pamirštas aukso amžiaus realistas', The Magazine Antiques, t. 144 (5), psl. 682) rašė:
„Pearce“ buvo vienas iš įdomiausių ir ambicingų išeivių amerikiečių tapytojų Europoje savo dienomis, įvairiais laikais eksperimentuodamas su realizmu, neo-grec istorizmu, rytietiškumu (tiek šiuolaikiniu, tiek bibliniu), plein-air naturalizmu, japonizmu, impresionizmu, simbolika ir pointillizmas.„Pearce“ egzotinių ir populiarių derinys privertė jį tapti ieškomu menininku Europoje ir Amerikoje, išlaikydamas susidomėjimą rytietiškomis estetikomis, tarp daugelio kitų susirūpinimą keliančių dalykų, taip pat ieškoti naujų stilių ir ikonografijos, kuriai įtakos turėjo tai, kas buvo parodyta viešose salonų parodose.

Charles Sprague Pearce gimė 1851 m. Spalio 13 d. Turtingai Bostono šeimai. Nuo pat ankstyvo amžiaus jis buvo panardintas į aplinką, kuri puoselėjo savo dėkingumą menams - jo tėvai grojo fortepijonu ir smuiku, o jo tėvas buvo Kinijos porceliano atstovas. Pearce tėvas turi būti labai gerai informuotas apie vis didėjantį švelnumą, su kuriuo kolekcininkai pradėjo ieškoti šių egzotiškų kūrinių, kurie taip pat rodo jo supratimą apie menines meno tendencijas. Tai buvo pirmasis „Pearce“ įvadas į objektus, kurie vėliau paveikė didžiąją dalį jo darbo savo karjeros viduryje. Tačiau kol jis galėjo eksperimentuoti su meninėmis naujovėmis, jis buvo įtrauktas į Brimmer mokyklą ir vėliau prestižinį Bostono Lotynų mokyklą, kurioje jis parodė savo pirmąjį meninį talentą. Baigęs mokymą, Pearce penkerius metus dirbo su savo tėvu Kinijos importo versle Shadrach H. Pearce ir Co, tačiau netrukus pripažino, kad jis norėjo karjerą kaip menininkas, išvykdamas į Paryžių 1873 m. Rugpjūčio mėn.


Atvykęs į Paryžių, Pearce dalyvavo Léon Bonnat, lyderiaujančio akademinio dailininko, kuris pasiekė aukštą prestižą su žanrų scenomis, istorijos paveikslais ir portretais, atelje, taip pat turėdamas savo savanorių studentams. Per savo karjerą Pearce paprastai laikytųsi tų pačių kategorijų tapybos, iš pradžių sutelkdama dėmesį į istorinius paveikslus, kurie dažnai buvo bibliniai, antra, užpildydami portretus ir per pastarąją savo karjeros dalį baigdami daugybę žanrų scenų. Tačiau jo ankstyviausi darbai buvo įkvėpti jo ambicingų kelionių ir dažnai rodo stiprų Bonnato įtaką modelio modeliui ir šviesos bei šešėlio gydymui.


Antrajame 1873 m. Pearce ir amerikiečių Frederiko Arthuro Bridgmano, taip pat iš Bonnato ateljė, išvyko į Egiptą ir praleido tris mėnesius keliaujant po Nilo, sukaupę daugybę piešinių ir pasinerdami į kultūrą, kuri nebuvo gerai žinoma. Tai buvo spontaniška kelionė, reikalinga dėl to, kad Pearce vartojo maistą; Pearce keliavo Egipte bandydamas išgydyti save šiltesniu oru. Pearce taip pat turėjo turėti kitų motyvų keliauti į Egiptą, vienas iš jų yra tai, kad egzotiški Rytai pritraukė menininkus ir įkvėpė rytietiškųjų temų naudojimą daugelyje salono kūrinių. „Gérôme“, „Eugène Fromentin“ ir „Eugène Delacroix“ paveikslai, daugeliu atvejų su beveik fotografiniu tikrumu, atskleidė Rytų šalių papročius, suknelę ir kraštovaizdį. Kitais metais „Pearce“ dar kartą išvyko iš Paryžiaus, šį kartą keliaujant į Alžyrą, kur jis praleido žiemos mėnesius, sugerdamas dar vienos užsienio šalies gyvenimą ir kultūrą, dar labiau prisidėdamas prie Rytų temų repertuaro.


1874 m. Sugrįžęs į Paryžių, 1876 m. „Pearce“ debiutavo salone su amerikiečių, Miss Ellen Hardin Walworth portretu. Nepaisant savo naujos patirties Egipte ir Alžyre, Pearce nusprendė įvesti portretą, o ne darbą, kurį įkvėpė jo kelionės. Kitas Salonas Pearce pasuko į istorines scenas, labiausiai tikėtinas Bonnato įtakoje. Jis eksponavo „La Mort du Premier Né“ (Pirmojo gimimo mirtis) 1877 m. salone ir integruotos rytinės detalės, pagrįstos jo pirmų rankų žiniomis, į kompoziciją. Nors „Pearce“ biblinės istorijos gydymas nebebuvo didžiulis populiarus ar progresyvus dalykas su daugeliu menininkų, jis nenuostabu, nes „… Iš jaunimo „Pearce“ norėjo būti religinių didžiųjų Biblijos dalykų tapytoju “, (Marija Liublinas, retas elegancija: Charles Sprague Pearce, Niujorko paveikslai: „Jordan-Volpe“ galerija, 1993 m., 11 psl.) Kalbant apie socialines ir religines Trečiosios Respublikos rūpesčius, tai buvo tinkama, nes Prancūzija buvo uoliai religinga, siekdama atgauti religinį atgimimą laikotarpiu, kai jai grėsė pasaulietiškumas.


Nors Pearce dirbo su Biblijos temomis, jam taip pat įtakos turėjo dominuojanti domėjimasis rytietiškumu ir etnografinės detalės vaizdavimas. Toliau paaiškinti šią svarbą Thompson (psl. 683) parašė „Pearce's La Mort du Première Né“, kad:
Kaip ir daugelis akademikų, turinčių archeologinių atradimų amžių, „Pearce“ įtraukė artefaktus dėl tikrumo. Anotologo teigimu, dalinis sienos dažymas virš gedėtojų yra kilęs iš paskelbtų Naujosios Karalystės kapo paveikslų „Thebes“ iliustracijų, o mumijos atvejis gali būti paremtas vieninteliu Paryžiaus Musée du Louvre… Lamentations vis dėlto sukūrė „Pearce“ kaip rimto menininko reputaciją buvo eksponuojama Niujorke, Bostone, Filadelfijoje ir Čikagoje.
Nors Pearce galėjo atstovauti faktinius objektus, jų išdėstymas kartu kartais buvo anachronistinis - tai priežiūra, kuri sukėlė nedidelį visuomenės susirūpinimą, kaip apibūdino Marija Liublinas (psl. 17):
Jei kompozicija neparodo menininko žinios apie Egipto meną, jo patikima, jei netiksli, detaliai pateikia istorinį kontekstą, kurį mėgsta Salono žiuri ir globėjai. „Pearce“ bandymas vizualizuoti pasakojimą, aprašytą „Exodus“ istorijoje, iliustruoja XIX a. Susižavėjimą Biblijos autentiškumo patvirtinimu.



„Pearce“ 1879 m. Salonuose toliau eksponavo Biblijos dalykus (Le Sacrifice d'Abraham - Abraomo auka) ir 1881 m., pastarajame garbingai paminėdami „Décollation de Saint Jean-Baptiste“ (Šv. Jono Krikštytojo įveikimas). Vėliau šis darbas buvo parodytas Pensilvanijos dailės akademijoje, kur jis gavo pirmos vietos garbę ir vėliau buvo parduotas Čikagos meno institutui - vėliau šis darbas buvo atmestas.
Pearce susidomėjimas rytietiškumu ir egzotiškumu nukreipė dėmesį į dabartinį Japonijos pyktį, visų Japonijos meilę, kuriai vadovavo parduotuvės, pvz., „Siegfried Bing“ Rue Chauchat, „Madame Desoye“ „La Porte Chinoise“ ir leidiniai, tokie kaip „Le Japon Artistique“. Vis daugiau menininkų, tokių kaip Edouard Manet, James MacNeill Whistler ir Edgar Degas, pradėjo rinkti „rytietiškas„Objektai ir iššūkis jų naudojimui erdviniais efektais, siekiant imituoti„ japonišką “tapybą, pripildytą japonų kimonais, gerbėjais ir porcelianu dažnai europizuotoje aplinkoje. Femme à l'Éventail (Ponia su ventiliatoriumi) 1883 m. yra tinkamas pavyzdys, kaip Pearce integruoja rytietiškus objektus, rodydamas Europos moterį, apsirengusią jos kimono, turinčiu japonišką gerbėją. Pasitelkdamas savo ištikimybę šiam interesui, Pearce eksponavo „Fantaisie“ (Fantasie) Pensilvanijos dailės akademijoje Filadelfijoje. Darbas buvo labai giriamas ir „pritraukė visuotinį dėmesį„. įgyti jam trečiosios klasės medalį ir pažymėti posūkio tašką Pearce karjeroje ir jo meninių galių didinimą “(Thompson, 684).

Neįtikėtinai patenkintas, Pearce užėmė dar vieną temą: valstiečių, temą, turinčią ilgą ir ilgalaikę istoriją ne tik menininkų, tokių kaip Jean-François Millet ir Charles-François Daubigny darbuose, bet ir Prancūzijos socialinėje istorijoje. Ankstyvoji Pearce valstiečių kompozicija buvo Porteuse D'eau (Vandens vežėjas), kuriam jis laimėjo trečiojo lygio medalį 1883 m. salone. 1885 m. Pearce persikėlė į Auvers-sur-Oise, kur jis liko likusiu savo gyvenimu ir kur jis pasidžiaugė savo kūrybiškumu apsupdamas save gamta. Jis eksponavo Peines de Coeur (Širdies rūpesčiai) tais pačiais metais Salone, tapyba, kuri taip pat buvo parodyta Pensilvanijos akademijoje, kur laimėjo Temple Gold medalį už geriausią figūrų tapybą.
1880-ųjų pabaigoje Pearce tęsė susidomėjimą valstiečių temomis, o pastoracinius paveikslus integravo į savo kūrybą. Jis išliko nuoseklus kasmetinis parodos salone, be to, dalyvavo keliose tarptautinėse parodose Belgijoje, Anglijoje, Vokietijoje ir Amerikoje. Vėlesniais metais, pradedant jo išrinkimu į 1889 m. Parodos „Universelle“ žiuri, jis dalyvavo įvairiose ambicingose ​​veiklose, kurios paskatino jo pripažinimą, įskaitant Paryžiaus patariamojo komiteto „Kolumbijos ekspoziciją Čikagoje“ 1893 m. Louisiana įsigijo parodą St. Louis mieste 1904 metais. Dar svarbiau, kad jis padėjo organizuoti pirmąją didelės apimties amerikiečių meno parodą Belgijoje 1894 m. Antverpeno pasaulio mugėje. Nors Pearce priėmė stilių ir temą, kuri paprastai buvo prancūzų kalba, akivaizdu, kad jis vis dar domisi kitų amerikiečių menininkų, ypač tų, kurie glaudžiai susiję su Prancūzija, darbu. 1894 m. Jis taip pat buvo pavadintas „Chevalier de la Légion d'Honneur“.
Paskutinė „Pearce“ salono paroda buvo 1906 m., Kai eksponavo Jeune Picarde (Picardie jaunoji mergaitė). Jis mirė 1914 m. Auvers-sur-Oise mieste.

Amerikos menininkų, ypač tų, kurie dirba tipišku prancūzišku būdu, indėlį, bet stilių, kurie nebuvo tokie prieštaringi, kaip įeinantis impresionistinė grupė, dažnai gali užgožti. Vis dėlto, priimdama šias paprastai Prancūzijos atstovybes, Charles Sprague Pearce kalbėjo su klientu ir visuomene, kuri vertino jo atvaizdus, ​​nes jie buvo tokie patys kaip ir daugelis ankstesnių XIX a. Menininkų. Jo darbe buvo aptariami laikų interesai, pradedant nuo vidurinės ir tolimosios pakrantės iki labiau socialiai orientuotų tikslų, susijusių su valstiečių vaizdavimu. Pearce buvo visiškai panardintas į Paryžiaus gyvenimą ir meninę kultūrą, įgydamas pagarbą ir palaikydamas kitus amerikiečių menininkus bei parodas. Kiti tarptautiniai dailininkų dovana: Chevalier, Belgijos karaliaus Leopoldo ordinas.1895); Paryžiaus Amerikos dailininkų ir chevalierų draugijos pirmininko pavaduotojas ir įkūrėjas, Raudonojo erelio ordinas, Prūsija (1897); Chevalier, Red Eagle ordinas, Danija (1898); Nacionalinis akademikas, Nacionalinė dizaino akademija, Niujorkas (1906); ir po postuminio propagavimo Nacionaliniam dizaino akademikui; Niujorkas (1920). | Rehs Galleries, Inc















Nano da facoltosa famiglia bostoniana, Charles Sprague-Pearce (1851 m. Spalio 13 d. - 1914 m. Gegužės 18 d) ebbe modo di crescere in un ambiente molto stimolante d vista culturale e creativo. Suo padre era and mercante d'arte di sikero specializacija, orientuota į cinesi, karališkasis romanas, Charles Sprague, vienišų amerikiečių dainų rinkinys „800 di una certa notorietà“.
Charles'o Sprague'o „L'esperienza artistica“ menininkė Prancūzijoje, balandis dal 1873 il pittore ir vivere. Vėliau įeina į ateitį? 800 m., O taip pat „Parigi“, „quell'epoca fulcro dell'avanguardia creativa mondiale, se così possiamo diria“. Nell'ateleir del maestro Léon Bonnat, Charles Sprague Pearce ricevette un'imposta allione spirito accademico. Sviluppò Successivamente un personale interesse versa unta certa tendenza esotica, molto in voga in quegli anni, Alimentata anche da suoi viaggi e soggiorni Egitto e Alžyre.
Charles'o Sprague'o „L'espressività di Pearce“ pjūvis;qui, e poi ancora qui, potete ammirare dėl belle carrellate di sue opere). „Millet e Corot“, kiekvienam bilietui tenkinantis „neti eclatanti“ tarifas.


Žiūrėti video įrašą: Charles Sprague Pearce: A collection of 41 paintings HD (Birželis 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send