Realistinis menininkas

Lubov Zubova, 1979 m

Pin
Send
Share
Send
Send






Rusų dailininkas Zubova Lyubov Aleksandrovna / Зубова Любов Александровна mene pasirodė iš karto ir paėmė teisėtą vietą tarp įvairių įvairiausių meno talentų, kurių kūriniai atsiranda ir sukuria didelį įspūdį Maskvos meno salėse.
Tarp daugybės ir kolektyvinių parodų, kuriose dalyvavo Lubovas Zubova, ypač dalyvavo Tarptautiniame menų festivalyje.Tradicijos ir šiuolaikiškumas„2011 m. Bolšojoje“ ir penktoje - to paties pavadinimo festivalio 2011 m. Jų vaisiai yra muziejuose ir privačiose kolekcijose Rusijoje ir užsienyje - Olandijoje, Prancūzijoje. Kūrybinė profesionalių menininkų sąjunga.


Kūrybinio būdo pradžioje L. Zubova dažnai atstovavo senovinius laivus - ąsotis, amforus - jame jis pamatė gyvenimo gimimo simbolį. Iš pradžių jie atėjo į savo mintis kaip atvaizdus… Jie savo formoje ir jų kilmės paslaptyje kažką gyvo, o tada, kas juose buvo subrendę, parodyti pasauliui…atsidarė„molio šonuose… kriauklės išsiskyrė, o naujos erdvės, užpildytos paslaptimis jų pradiniuose vaizduose, pasirodė iš jų saulėje…
"Darbai nėra sugalvoti, net ne svajoti, jie ateina į platų dienos šviesą - kaip vizijos, staiga atsiranda prote, kiekvienas - kaip tvirtas planas, kaip esmė, kaip pagrindinis taškas ir tada įvesdami regėjimo sąmonę, ateina ir pradeda pasireikšti gyvenimo spalvose - tai vizualizacija… "- sako Lubovas.
Paveiksle "Iliuzijų troškulys„mes matome dangaus mėlyną dykumą, užpūstą debesuotą erdvę priekyje, ant molio - tapyba ir visa tai pavaizduota gyviau nei realybėje: uolėtos jūros pakrantės, apšviestos kylančios saulės… ir kaip iš jūros, gyvenančio paveikslėlyje, iš drobės išliejami ir teka ant molio plonų vandens taškų… Jis sukaupė jau mažą ežerą, ir mes manome, kad šis kuklus srautas iš drobės - nesustabdomas, jis gali tyliai ir ramiai teka ir teka, užpildydama vandens erdvę iki didžiojo troškulio iliuzijos pabaigos ... dykumos troškulio iliuzijos, iliuzijos, o menininkas iliustruoja dykumą į savo žmogišką realybę!


Rybinske, netoli Jaroslavlio, menininko gimtinės nėra jūros, tačiau prieš milijonus metų - Volgos upės kietos pakrantės ruožai, matomi senųjų uolų ištakos, kuriose akivaizdūs fosilijos: amonitai, belemnitai, aksominiai jūriniai kriaukliai… Kai-kad, priešistoriniais laikais, ten vaikščiojo jūros bangos… Šio senovės jūros dugno fosilijos yra menininko kolekcijoje. Ilgą laiką ji negalėjo vaizduoti jūrų laivų… Kadangi jos vaizduotės jūra grindžiama vizijomis, atsiradusiomis nuo tų laikų, kai nebuvo laivų… Tačiau reikia pažymėti, kad L. Zubovos paveiksluose , toks kaip "Tyla„jei ne, laivai, laivų mėnulio slidės, liesti vandenį beveik virš vandens. Šie laivai, ploni ir beveik nematerialūs, panašūs į fantastiškesnes būtybes, nei žmogaus rankų kūriniai. vaizdą, ir su jūra, jie atrodo kaip paviršius švelnus Mirage…
Vienas iš būdingų, esminių kūrybiškumo savybių Lubovas Zubova pristato kontempliatyvią ramybę, kuri kyla iš daugelio jos kūrinių.
"Senovės įkvėpimas iš jūsų tapybos", - žiūrovai sako: - Kaip sąmonė šimtmečius persikėlė į Akasha kronikos bangas, ieškant seniai amžiuje ištirpusių vaizdų ...

L. Zubova mano, kad jos siela turi savo paslaptingą šaltinį amžiuje erdvėje, kuri nežino ribų!… Kai menininkas toje pačioje plokštumoje sukuria šviesų, įtikinamą pasaulį, kurį jai iš karto pateikia gyvoji, dvasinė vizija mato ir po to atkuria kitą, kitą pasaulį, kaip gyvą ir begalinę, kaip pirmą… Viena erdvė sukuria kitą vienodai užpildytą erdvę! Lubovas mano, kad nėra jokio galo, yra nuolatinis atgimimas, "transformacija„pasaulių tarpusavyje… šiuo požiūriu tai konceptualiai psichologinis paslėptas jos darbo pagrindas…
L. Zubova - natūralus talentas ir visa, ką ji pasiekė - ji įgijo praktiką. Lubovas Zubova pradėjo dažyti ne nuo vaikystės. Apie 2003 m. Ji atėjo į ateities tapybos viziją, tačiau ji negalėjo pradėti!… Tačiau likimas padėjo! Tais pačiais metais su pranešimu savo gimtajame mieste Lubovas Zubova rado mokyklinę studiją, kuri kultūros namuose "Vympel„mokė ir konsultavo menininkus… Tai buvo keturių mėnesių kursas, kuris tarnauja kaip tramplinas tolesniam šepečio ir piešimo įgūdžių tobulinimui Lubovui Zubovai. Gimtoje mieste Rybinskas, kur ji gimė 1979 m. jausmas pasirodo kaip savarankiškas nardymas savyje, savo vidinėje erdvėje, lyginant su Maskvos sostine kartais džiaugsmingu ir švenčiančiu parodos šurmuliu - ji buvo laukiama daugiau nei įprastu gyvenimu… Ji praleidžia daug laiko namuose - "tai yra gyvenimo aplinkybės”.


Kaip ir daugybė talentingų asmenybių, palikę savo pėdsakus dailės istorijoje, ji turi savo skausmą, savo kryžių, kurį ji yra kruopščiai tęsianti gyvenimą. Menininkas yra pasmerktas dėl nuolatinės namo su serga dukra poreikio, - todėl ji nesugebėjo išspręsti jokio darbo. Luba pradėjo tapyti, kai jos dukra Lena buvo treji metai. Savęs išreiškimo menas, Lubovas sugebėjo parodyti žmonėms savo turtingą vidinį pasaulį, todėl rimtai suvokė save ir net sugebėjo užsidirbti pragyvenimui. Nuo 2005 m. Motina ir dukra gyvena kartu Rybinsko nuomojamame bute, kuris tuo pačiu metu buvo dirbtuvės. Dukra Lenochka - labai kūrybinga gamta atkreipia ir rašo poeziją filosofinėmis temomis… Ji nepraranda vilties atsigauti. Ji studijuoja namuose ir nuotolinio mokymo mokykloje, siekdama gerų ir puikių ženklų. Ji yra labai maloni, švelna ir graži. 2010 m. Vasarą Lena atsistojo prie kojų, ir pirmą kartą ji pradėjo judėti mažais atstumais be pagalbos ...
… Pirmasis siurrealistinio stiliaus paveikslas, vaizduojantis Lubovą Zubovą, vaizdavo, tarsi nesvarbus plaukiantis ant plonų, labai plonų trapių stiebų citrinų. Bet ne tikrasis citrinų medžio vaisius, bet pusė citrinų, kurios atrodo fantastiškai gėlės. Tai savotiškas, elegantiškas ir unikalus autoriaus būdas, kurį atlikęs atlikėjas atlieka siurrealistinis pseudo-floridinis stilius ...
Jos nuotraukose yra daugybė mėgstamiausių simbolių, kurie yra perlai, akmenys, medis, vanduo… „Perlų paslaptys„miglotojoje jūroje vaizduoja gėlių vaizdus, ​​kurie gimsta ore į tikrus brangakmenius. Ir taip, išorinis vanduo ir vandenyno gimimas atrodo neįtikėtina nematomos gamtos paslaptis…


Dar sunkiau yra darbas "Perlo svajonė"(2009) - perlas svajoja, kad jos namų kriaukle būtų didžiulė erdvė, kad ji būtų matoma horizonte ... Ir jos svajonė iš tikrųjų vyksta šiame sudėtingame erdviniame modelyje prieš įsikūnijimą - pats perlas ir jos svajonė, ir šios svajonės realizavimas…
Žmogus nėra pateikiamas daugelyje Lubovo Zubovos paveikslų. Tačiau yra drobė "Sandalinės vaikštynės„kur smėlio spalvos dykumoje net nepažįstami nepažįstami žmonės, bet sandalinių vaikštynių vaiduokliai - menininkas suvokia juos kaip piligrimų senovę, išminties žydus, kurie per dykumą nusileido į kitus matavimus iš ten atleisti Dieviškosios minties kibirkštį žmonėms… Sandalas išeiti pro amžinuosius kelius, bet vaiduokliai lieka, ir mes matome jų siluetus per pernelyg vėjuotą dykumos pėdsaką ...
Keliaujame nuo tapybos iki tapybos, nuo vieno iki kito motyvo menininko darbe, mes pastebime, kad tai tikrai išreiškiama kaip aiškiaregystė, daugelis jos darbų atrodo užsandarinti paslaptinga, astraline miega, nepaisant to, kad jie nėra menininko svajonės… Ypatinga kryptis L.Zubovos kūrybinėje veikloje, kurią įkūrė ji - nauja meninė meno pažanga menininko avangardinėje prigimtyje, pradėjusioje piešti savo erdvinę kompoziciją ant nerūdijančio geležies.
Jei galvojate apie tai, nerūdijantis geležis yra gana įtikinamas, ne mažesnis kaip kartono ar akmens tekstūra, galintis ne tik tvirtai vežti aliejų ir kitas spalvas, bet ir estetiškai “.lydi„parašytas gimęs vaizdas…“Dykumos dvasia", dažytos ant aparatūros, jei temiškai tęsia" Sandalo vaikštynių "melodiją, jie atrodo panašūs į vieną dvasios sferą, tarsi būtų matomi toje pačioje senovės ir mitinėje dykumoje ...
Šiame "geležies žanras„jis buvo sukurtas dar vienas specialus darbas. Jis parašytas ant nerūdijančio metalo stogo. Kai šis rūdijuotas lakštas buvo rastas šalia Kazanės Dievo Motinos šventyklos, kuri jau dabar atnaujinama šalia Rybinsko, Glebovo kaime. Vasarą Zubova vaizdavo pačią šventyklą, kai toje apleistame pastate augo palapinių medžiai, o priekinėje dalyje matoma „Volga“ uolų pakrantė… „Alyvų dažai ant aparatūros pagamino išskirtinai elegantišką, realistišką vaizdą. simbolinė, kad šis paveikslas buvo sukurtas ant nerūdijančio, skaldyto šventyklos stogo, kurį menininkas atnešė į savo namus, iš karto išreiškdamas ketinimą atspindėti apatinę varpinę ir bažnyčią!
Kitas erdvinis paradoksinis meno objektas, susijęs su „rūdžių geležies ciklas„menininko, vadinamas“Apatinė bedugnė, esanti nerūdijančiame kauke„ir netgi dvigubai iki jo pavadinimo atitinka bedugnę gelmę jūroje, bet be dugno nerūdijančio kibiro. Taigi jis ateina tiesiai į žiūrovą apie gylį! Rusty kibiras - atrodo, kad objektas yra nutolęs nuo tradicinių formų menas, bet tokios sąmoningai griežtos temos avangardinės formos, pagal dailininko šepetį, kuris jį nudažė ir rado išskirtinį estetinį garsą, vis dar tęsė šias serijas ir net sukūrė panašių rekomendacijų, kurios buvo su sodo rūdžių skardinių, puodų, rūdžių arbatinių puodelių ... Ir paradoksalu, serijoje, kur visi meno objektai temiškai - rūdūs kibirai, buvo gerbėjų ir net pirkėjų ... Kai kurie paveikslai, pavyzdžiui, „Bėgimas į rūdytą kibirą„auditorija vadinama“tapyba 3D„- tai yra, trečiajame matmenyje, todėl optiškai talpi ir įdomi buvo išspręsta konfigūracijos kibiras, kuriame buvo optiškai transformuota erdvė…
Svarbiausia yra tai, kad, atsižvelgiant į menininką, dalykas, kuris gyveno su asmeniu ypatingu gyvenimu, tada buvo sugadintas ir atsibudęs, gali rasti naują gyvenimą “, - sakė jis.reinkarnuotas„į meno kūrinį. Šis momentas yra ideologiškai svarbus, nes šiuo metu Lubovas Zubova mato geležies serijos kūrimą…“Jei atliksiu šiai serijai skirtą parodą, tai vadinsiu- "Atgimimas", - sako menininkas.
Be to, į konkretų darbą jis nurodo savo didelį darbą su nerūdijančiu geležimi po giliu pavadinimu „Nemirtingumas„Čia pilkos atspalviai - akmeniškas dykumas, tik šiame vienuolyne po dangaus vėsumu, kur tarp akmenų atsirado baltos šviesos, o ryškiai raudona gėlė ant plono stiebo staiga gimė. pats gyvenimas! Dizainas - laikas valgo akmenis, kur gyvenimas tęsiasi nuolatinėje transformacijoje, ir tai yra nemirtingumas…


Lubovas mano, kad pilka spalva yra didžiausia, kaip ir galimas lengvumas; jame savaime yra visų likusių pilkų spalvų atspalvių… Jei į raudoną spalvą įdėsite raudoną spalvą, ji bus rausvos spalvos, jei į pilkos spalvos spalvą įdėsite, ji bus šiltesnė, ji tampa atspalviu, bet nebebus būti pilkas…
"Man labai patinka Twilight!. - Menininkas sako: „Mano elementai - vėjas ir rūkas. “Nepaisant to, kad gyvenime vėjas ir rūkas yra praktiškai nesuderinami… Galbūt vėjas ir rūkas - įvairios vienos gamtos muzikos pastabos - L.Zubova prasme“
Menininkas nemėgsta įdėti savo nuotraukų į rėmelius; atrodo, kad jos pasauliai jose užgniaužia orą. Tais atvejais ji naudoja rėmą, kai ji sąveikauja su vaizdo kompozicija, o ne tik supa, bet dalyvauja… Pavyzdžiui, „Akmens šešėlis“, todėl jis yra pavadintas vienu iš paveikslų, vaizduojančių akmenis, tarsi gulėti ant kadras. Jų šešėlis neabejotinai patenka ant rėmo, plečia tapybos skalę, pridedant kitą dimensiją ...
Lubovas Zubova turi savo, labai individualų požiūrį į temą „Medis“. Darbe "Elementų sala„medžiai yra apsupti debesimis vietoj žalumynų, o medžiai sukelia debesys - debesys auga ant medžių. Tuomet šis paslapties motyvas pradėjo atsirasti ir kiti paveikslai, susiję su kitais ciklais.
Iš išskirtinių originalų kūrinių, kuriuos galime pastebėti, "Medis ant nerūdijančio geležies"(2010), kai ypatingas atvaizdo misticizmas pabrėžia faktą, kad medžio karūnos eina tiesiai į šaknis, išeina iš kamieno. Tai stulbinantis! Poveikį sustiprina tai, kad už kamieno saulė šviečia ir kamienas slepia saulę, o medis atneša medžio archetipą, nes mes žinome, kad po žeme šaknų matmenys maždaug atitinka vainiko, lapijos, šakų dydį ... Ir tai prisimenama šioje progoje.„Emerald“ lentelė"Iš Hermes Trismegistus -"Viršuje yra tarsi iš apačios, o apačioje yra panašus į viršų"…
Lubovas Zubova ne tik sukuria drobes su aliejumi, o ne tik dirbdamas su šepetėliu ant seno, rūdinto geležies, bet ir veikia kaip menininkas-taikinys, mažų meno formų kūrėjas. Ji gamina papuošalus iš tikrųjų, renka iš Volgos bankų, spaudžiamų jos bangų šaknų, liepų, gluosnių, kurie sumaniai austi į pradinę karolio idėją. Ji naudoja ir pusbrangius akmenis - lapis lazuli, ametistas, turkis, gintaras, koralai.
Palyginti pastaruoju metu 2008 m. L.Zubova palietė šepetėlį į naują savo dailės žanrą - portretui. Ir jis iš karto tapo labai išraiškingu, psichologiškai prasmingu darbu. Labai realistiškas ir talentingas būdas yra naudojamas talentingam Rybinsko menininkui, maloniam ir rimtam žmogui Aleksandrui Andreevui. Tamsiame fone šio žmogaus akys žiūri taip atidžiai ir atidžiai, kad stebi mus… Visi tiktai gyvi yra klasikiniai.
Kitame, daugiau fantastiniu būdu, tai skamba kitą portretą “Svajonių ponia"Jos veidas taip pat yra labai dėmesingas ir realus, jis pakyla virš debesų, virš jų viršaus - ir debesys sudaro originalų apykaklę. Aplinkiniai simboliai - kryžius ant kaklo, filialas su perlu, pjautinis mėnulis su juo širdis - kaip emocinė vilties naktis - meno užuominos apie sudėtingą, tragišką prototipo likimą… „Portretas“Žvilgsnio tylėjimas„yra paslaptingai moteriškas. Moterų žvilgsnis yra apie tai, ką reikia tylėti - pabrėžtinai sako menininkas, - ir moters veidas ant portreto sako apie tai…



Vienoje iš asmeninių parodų Lubovą Zubovą lankė Rusijos-Italijos akademijos Ferroni prezidentas Alla Ferroni, arkadskaja improvizacijos akademija, vertinanti šiuolaikinius ir meninius menininko nuopelnus.
Šiuo metu Lubovas Zubova dirba savo pačių unikaliu atspindžiu užtvindyto miesto Mologos istorijai, kuri pasirodė esanti Rybinsko rezervuaro apačioje. Моloga vadinamas „mūsų rusų Atlantis". Lubovas Zubova jį rašo savo laiške -" TJo žemė amžinai stumdosi po vandeniu man kalba. Kartais aš negaliu miegoti. Vizijos, tarsi iš tamsių vandenų gelmių, mane aplankytų. Jausmai yra labai skausmingiTai yra intuityvus dailės menininko vizija apie tragišką ir legendinę, ploną tikrovę…
Apibendrinant reikia pasakyti, kad L. Zubovos darbų nuoširdumas ir žavesys suteikia jiems dėmesio ir patrauklumo. Stilistiškai jie gali būti nukreipti į Europos neuro-siurrealizmą, tačiau, kaip taisyklė, kūrybiškumas visose savo individualumo pilnumose yra platesnis nei bet kuris, tegul tai teisingas apibrėžimas. | Stanislav AYDINYAN - profesionalių menininkų kūrybinės sąjungos viešųjų ryšių viceprezidentas, Tarptautinės kultūros skatinimo asociacijos valdybos narys, galerijos „Kūrybiškumas“ mokslo tarybos narys (Maskva ), portretinių tapytojų dailininkų sąjungos garbės narys, Rusijos rašytojų sąjungos narys, Ukrainos rašytojų kongreso narys, Vandens spalvų federacijos meno kritikas.
















Pin
Send
Share
Send
Send