






Jei Cole yra teisingai paskirtas mokyklos įkūrėju, tada jo pradžia atsiranda 1825 m. Atvykus į Niujorką. Jis nusprendė tapti kraštovaizdžio dailininku po keliaujančio portreto tapybos Ohajuje ir Vakarų Pensilvanijoje laikotarpiu, ir stadijoje Filadelfijoje kurio metu jis žavėjosi ir imitavo ankstyvųjų amerikiečių specialistų, tokių kaip Thomas Doughty, peizažus.
1824 m. Catskill kalnuose buvo atidarytas turistų viešbutis šimtą mylių nuo Niujorko. 1825 m. Pabaigoje Niujorke Cole nuvyko į Katskilus, ten ir kitur pasivaikščiojęs Hudsono pakrantėse. Jis sukūrė paveikslų seriją, kuri, kai trijų įtakingų menininkų knygyno lange pastebėjo, įgijo plačiai paplitusių komisijų ir beveik akimirką.
Jis buvo pasveikintas į didesnį miesto kultūrinį gyvenimą, ypač drauge su poetu ir laikraščio redaktoriu William Cullen Bryant, kuris 1829 m. Išvyko į Grand Tour of Europe.





Kole ambicijos išsipūtė per savo Europos turą, pradėtą priėmimą į darbą, taip pat J. M. W. Turnerio ir Johno Martino graviūrus. Kai Cole grįžo į Ameriką, jis toliau interpretavo italų kraštovaizdį kaip monumentalias alias, apimančias keletą nuotraukų, pvz.1834-36; Niujorko istorinė draugija) ir po antrosios Europos kelionės 1839–40 m. Gyvybės kelionė (1840 m. Munson-Williams-Proctor meno institutas, Ithaca, N.Y.). Cole ir toliau gamino vaizdingus amerikietiškus dalykus, tačiau net ir šiais jo tikslais buvo sustiprinti istoriniai ir religiniai rūpesčiai dėl jo brandžios karjeros. Jis mirė gana staiga Catskill, Niujorke, kur jis persikėlė 1836 m., Pradėdamas tradiciją, kurią sekė daugelis Hudsono upės mokyklos menininkų.
Graviruotojas, portretas ir žanro dailininkas Asheras Durandas buvo vienas iš trijų Thomas Cole atradėjų 1825 m., O per ateinantį dešimtmetį palaipsniui persikėlė į kraštovaizdžio tapybą. Tačiau iki to laiko, kai „Durand“ parašė „Laiškai ant kraštovaizdžio tapybos„1850-aisiais Anglijoje jis matė Johno Constable, Turnerio kolegos ir varžovų plein-air darbus ir surengė Constable natūralizmą kaip standartą jauniems kraštovaizdžio dailininkams šiame procese, švelniai perkeliant Cole's histrioninius dalykus ir stilių į Praėjusį laiką, kaip ir žodis, ir praktika, „Durand“ pavyzdžiu tapo įprastas lauko eskizas aliejuose kaip studijos kraštovaizdžio pagrindas ir modelis, ir tiek plein-airizmas, tiek „Sublime“ estetikos atsipalaidavimo valdžia lėmė mažiau įtemptą idiomą, kurios dauguma pastebimos ypatybės dažnai buvo šviesa, įtakojanti antžemines formas ir oro maudymasis. Ši tendencija sutapo su turistų kurortų plitimu tiek vidaus, tiek ir kranto metu pilietinio karo metu, taip pat su atostogų patirtimi, kuria vis labiau buvo siekiama palengvinti miesto darbo laiko spaudimas.
Dailininkai, atspindintys naujus estetinius standartus ir apgyvendindami atostogaujantį globėjų klasę, buvo John F. Kensett (1816-1872), Martin Johnson Heade (1819-1904), Worthington Whittredge (1820-1910), Sanfordas Robinson Giffordas (1823-1880). ), Jasper Francis Cropsey (1823-1900) ir Jervis McEntee (1828–1891).
Šiek tiek išskirtiniai buvo Frederic bažnyčia ir Albert Bierstadt, kurie po mirties pratęsė didvyriškus Colo kraštovaizdžio siekius. Bažnyčia turėjo privilegiją ir skirtumą būti Cole studentui (1844-46), bet pakeitė savo mokytojo literatūrines ir istorines pastangas su moksliniais ir ekspediciniais. Nustatydamas savo reputaciją su Šiaurės Amerikos vaizdingų stebuklų, tokių kaip Niagaros kriokliai, bažnyčia, bažnyčią sukėlė Vokietijos gamtininko Aleksandro fon Humboldto kelionių sąskaitos ir moksliniai darbai, kad 1850-aisiais išvyktų du kartus į Pietų Ameriką ir taptų didelio masto kraštovaizdžiu. Pusiaujo Andų regionai, apimantys paslėptas į šaltas buveines viename paveiksle - Žemė mikrokosme. Muziejaus dešimties pėdų Andų širdis (09.95) yra šiuolaikiškiausias ir pripažintas šių kūrinių. Ji buvo reklamuojama kaip vieno paveikslo atrakcijat.y., tamsoje, akmeniniame rėme, uždarytame užuolaidomis, ir ryškiai apšviestas kitaip tamsesniame kambaryje- tai nukreipė tūkstančius mokančių žiūrovų Niujorke, Londone ir aštuoniuose kituose Amerikos miestuose. Vėliau eksponuojama bažnyčia "visapusiškas„Arkties regionų ir Šventosios žemės paveikslai.









Pilietinio karo metais vienintelis rimtas Bažnyčios konkurentas buvo Alžyras Bierštatas, emigrantas, kuris grįžo į savo gimtąją Vokietiją studijuoti Diuseldorfo akademijos meną. Po Šveicarijos ir Italijos nugaros, jis grįžo į JAV,kaip Bažnyčia turėjo pietinį pusrutulį- Amerikos Vakarai kaip jo meninė siena. Muziejaus šešių-dešimties pėdų uolų kalnai, Landerio viršūnė (07.123) buvo pagrindinis Bierštato kelionės į Wyoming uolų kelionę su vyriausiuoju pulkininko Frederiko W. Landerio ekspedicijos produktu. 1864 m. Metropolijos mugės meno galerijoje, esančioje Niujorke, didžioji tapyba buvo sąmoningai papildyta ir konkurentė priešais Andų širdį. Kitoje mugės galerijoje menininkas pastatė tikrąsias indėnes, atsimindamas tų, kurie jo paveikslą. 1866 m. Bierštatas buvo tarp pirmųjų baltų lankytojų į Yosemitą ir gamino daug didelių šio regiono tapybos darbų. Jis kelis kartus lankėsi Vakaruose, taip pat Kanadoje, Aliaskoje, Europoje ir Bahamose ir augino didelę tarptautinę klientų grupę. Jo daug pardavimų leido jam pastatyti baroninį dvarą ant Hudsono upės Irvingtone 1866 m., Net kaip Bažnyčia pradėjo savo didelį namą su vaizdu į upę Hudsone, Niujorke.Hudsono upės mokyklos dailininkų sąrašas
Bažnyčia ir Bierstadt mirė atitinkamai 1900 ir 1902 m. Hudsono upės mokykla buvo beveik pamiršta. Jo kritimas nuo malonės prasidėjo nuo šimtmečio. Po pilietinio karo JAV estetinė orientacija perėjo iš Didžiosios Britanijos, motinos kultūros, į žemyną, ypač į Prancūziją. Siužeto paveikslo patrauklumas šiek tiek padidėjo kraštovaizdžio sąskaita, tačiau pačios kraštovaizdžio tapybos veidas pasikeitė su švelnesnės, intymesnės prancūzų Barbizon stiliaus įtaka, kurią pirmą kartą pritaikė George Inness (1825-1894). Iš pradžių kritikai kritikavo arba ignoravo Inness pagarbą per pilietinio karo ir rekonstrukcijos laikotarpius. Iki 1880 m. Jis tapo labiausiai vertinamu kraštovaizdžio dailininku Amerikoje ir pritraukė daug pasekėjų. Kita vertus, Hudsono upės mokykla vis dažniau užgrobė savo vaizdingą ir monumentalią estetiką, paskatindama pažeminti etiketę, kurią ji dėvėjo per atgaivinimą XX a. Viduryje ir vėliau. | Metropolitan Museum of Art, Kevin J. Avery - Amerikos tapybos ir skulptūros katedra.











































Hudsono upės mokyklos mokykla riflettono dell'America del XIX sek.: Scoperta, esplorazione e insediamento. Apskaičiuoti prieskonį, kad būtų galima pripildyti amerikietišką prieskonį, kad galėtumėte pasigaminti, kad galėtumėte pasigaminti.
Hudsono upės mokyklos sono karikatūros ir tikroviškos praktikos pavyzdžiai, susiklosčiusios idėjos, jei norite, kad būtų laikomasi vietinės teritorijos. . Hudsono upės mokyklos bendrojo lavinimo mokykloje, niujorke, amerikiečiuose, kongresuose, diožuose, diožuose, diožuose, kituose laikraščiuose. Essi si ispirarono a maestri europei ateina Claude Lorrain, John Constable e. J. M. W. Turneris, vienuolynas, turintis natūralių dorbų, turinčių pragyvenimo šaltinį, „Thoreau ed Emerson“.
Žiūrėti video įrašą: Tapk pilotu vienai dienai : Natalija Bunkė (Gegužė 2022).
Загрузка...
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Send