Prancūzų menininkas

Hopare / Alexandre Monteiro, 1989 | Anotacija Portretų tapytojas gatvės menas

Pin
Send
Share
Send
Send





Alexandre Monteiro, žinomas kaip Hopare, yra Paryžiuje įsikūrusi gatvės meno scenos auganti figūra. Jis atrado gatvės meną, kai jis buvo apie 12 metų, o grįžo į seną gamyklą, padengtą grafitu. Tada jis pradėjo savo pirmąjį neteisėtą grafitą. 2005 m., Kai jis buvo vidurinėje mokykloje, jam didžiulę įtaką turėjo jo meno mokytojas, kuris buvo niekas kitas nei Shaka, gerai žinomas Prancūzijos gatvės menininkas.









Mokinys ir mokytojas bendrai dalinosi daugybe meno laikų, tiek daug jaunų Hoparių, kurie norėjo praleisti atkarpą, kad galėtų su Shaka. Po metų Hopare tapė savo pirmąjį svarbų sieną ir netrukus po integruoto TSF įgulos. Tuo metu jo stilius buvo trapus ir jaunas berniukas vis dar siekė savo meninės tapatybės. Per dvyliktą klasę Monteiro dirbo interjero architektūros kompanijoje. Šis darbas labai paveikė jo piešimo būdą, kuris apėmė vis daugiau ir daugiau tiesių linijų. Dažnai su savo kūrybos pagrindu susiduria veidai, menininkas naudoja tiesių linijų variacijas, einančias iš lygiagrečios į tarpas. Hoparės įkvėpimas iš esmės kyla iš savo aplinkos, o taip pat ir daugelio kelionių. Veidai, kuriuos matote, yra įkvėpti susitikimų, gėlių ar architektūriniai dizainai yra kilę iš stulbinamų vietų, kuriose lankytojas lankėsi, ir jausmus pajuto tiesios linijos ir ryškių spalvų paletė. Jo freskų tikslas - atkreipti dėmesį, bet visų pirma sukurti ryšį su praeiviais. Kai pamatysite vieną iš jo sienų, jūs neturite kito pasirinkimo, kaip jaustis „Hopare“ pasaulyje ir būti transportuojami. „Hare“ priklauso šiam menininkų tipui, kurio estetinė patirtis yra sukurta žmogaus ir gamtos sąveikos atžvilgiu. Kitaip tariant, „Hopare“ yra menininkas, nukreiptas į pasaulį. Jo kelionė visame pasaulyje atveria savo mintis naujoms kultūroms ir tradicijoms ir padarė savo meninę asmenybę dar sudėtingesnę. Neatsiejamas nuo jo fotoaparato, jis niekada nesustabdo momento, kad jis taptų amžinas. Be to, „Hopare“ tikrai nori dirbti gatvėje, o ne atskirti savo studijoje. Pasak jo, gatvės menas - o ypač laisvosios stiliaus gamyba - yra kažkas, kas leidžia menininkui jaustis laisvai ir ginklą, kad išlaisvintų sienas nuo pilkosios sąsagos. Bet pirmiausia Hopare gatvės kūrinys skirtas pėstiesiems praktiškai keliauti. Hopare suprato, kad jis turėjo padaryti gatvės meną gana anksti jo gyvenime. Dabar jis sumaniai naudoja įvairius įrankius, tokius kaip aerozoliai, šepečiai, žymekliai, ritinėliai ir rašalas, kad sukurtų galingas freskas, koliažus ir drobes. Be to, jis dalyvavo kuriant interjero dekoracijas ir kuriant kai kuriuos drabužius. Mes negalime padėti, bet žavėtis jo keliais talentais. „Hopare“ akivaizdžiai perspektyvus menininkas, turintis įspūdingą ir daugialypį meninį brandą.












































Alexandre Monteiro dar žinomas kaip „Hopare“ ir „artista di origini franco-portoghesi che lavora soprattutto a Parigi“. Įrenginys, kuriuo galima susimokėti, kad būtų galima matyti, ar ne, nesvarbu, ar jis yra, ar ne, nesvarbu, ar jis yra geras, bet ir nesudėtingas. stile grafico astratto.Quando ti trovi davanti un'opera di Hopare ne hai scelta, viename semplicemente trasportato ir universalioje spalvoje. menas, laisvalaikio stilius, nežinau stilių, kad būtų galima rasti daugiafunkcinį kūrinį.

Žiūrėti video įrašą: HOPARE - STREET ART (Sausis 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send